Temario de diseño gráfico: importancia y contenidos
A la hora de estudiar diseño gráfico es muy importante prestar especial atención al temario que lo compone. Por ello, en el artículo de hoy vamos a ayudarte a que sepas reconocer un temario de diseño gráfico actualizado haciendo especial hincapié en los contenidos que debe incluir.
En Treintaycinco mm tenemos disponible un Curso en Diseño Gráfico en el que podrás disfrutar de 9 módulos más un proyecto final con los que aprenderás todos los conocimientos esenciales del diseño para ser todo/a un/a experto/a.
¡Quédate a leer este artículo y descubre cómo debe ser un buen temario de diseño gráfico!
Importancia del temario en un curso de diseño gráfico
El temario de un curso es la estructura a seguir en el proceso de aprendizaje de un/a estudiante. Por ello, es de vital importancia que sea lo más completo posible, independientemente de la formación que se esté tratando, y en caso del diseño gráfico, no iba a ser menos.
Un temario bien diseñado y estructurado debe proporcionar una visión global de los campos del diseño gráfico, así como hacer un especial énfasis en las habilidades y conocimientos de los que se necesita disponer y los que se van a perfeccionar.
En este programa se debe incluir los conceptos, técnicas y programas que se van a utilizar a lo largo de todo su desarrollo, además de estar actualizado con las últimas tendencias en el sector y en la tecnología, con el fin de enseñar a los/as estudiantes técnicas y herramientas relevantes en la actualidad.
¿Cómo debe ser un temario de diseño gráfico efectivo?
Un temario de diseño gráfico eficaz debe ser completo y organizado para ofrecer a los/as estudiantes la composición de temas más eficiente. De esta forma, los elementos que no pueden faltar son:
- Definición de objetivos de aprendizaje: objetivos SMART de aprendizaje que se espera que obtengan los/as estudiantes.
- Introducción al diseño gráfico: breve historia del diseño.
- Fundamentos del diseño gráfico.
- Diseño para medios impresos: técnicas de diseño para medios impresos, como logotipos, folletos, carteles…
- Diseño para medios digitales: técnica de diseño para medios digitales, como sitios web, aplicaciones móviles…
- Software de diseño: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Indesign, entre otros.
- Proyectos prácticos: realización de proyectos propios y prácticos para dar lugar a los conocimientos y técnicas aprendidas.
- Evaluación y retroalimentación: información sobre cómo se va a evaluar a los/as estudiantes y cómo será el proceso en su totalidad durante su duración determinada.
Contenidos generales de un temario de diseño gráfico
Un temario en diseño gráfico debe incluir, en líneas generales, contenidos exclusivos del sector como una introducción al mismo y sus fundamentos, el estudio y aplicación de las tendencias más actuales, y el aprendizaje de programas de edición que sean óptimos y esenciales en las diferentes industrias en las que se necesita de esta profesión.
Dicho esto, procedemos a enseñarte cuáles son los contenidos que, sí o sí, deben estar incluidos en todo temario de diseño gráfico, tal y como se muestra en nuestro curso de Treintaycinco mm.
Fundamentos del diseño gráfico
Es esencial reservar uno de los primeros módulos, por no decir el primero de todos, a explicar los conceptos básicos de los fundamentos del diseño gráfico, estos son: la composición, el punto, la línea, el plano, el espacio, el volumen, el ritmo, el equilibrio, el contraste, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la tipografía, la simplicidad, la figura y el fondo, el tiempo y el movimiento.
En general, estos fundamentos son las reglas esenciales que dan pie a que un diseño sea efectivo y siga unos principios básicos.
Diseño digital con Photoshop
Adobe Photoshop es una de las herramientas más utilizadas entre los/as profesionales del diseño gráfico, por lo que es de vital importancia contar con una formación exhaustiva sobre este programa de edición tan bien valorado. Al finalizar el curso de diseño gráfico debes contar con los siguientes conocimientos sobre Photoshop:
- Introducción a Photoshop: interfaz y herramientas.
- Aprendizaje de uso de capas.
- Selecciones y máscaras.
- Ajustes de imagen.
- Filtros y efectos.
- Composición de imagen y diseño web.
- Tipografía.
Diseño editorial y maquetación con Indesign
Indesign es la herramienta líder en maquetación y edición editorial, por lo que es esencial que aprendas a usar este programa con el objetivo de obtener mayores oportunidades laborales en tu futuro profesional.
Entre los aspectos que debes dominar de esta herramienta, destacan los siguientes:
- Introducción a Indesign.
- Trabajo con marcos:
- Tipografía.
- Ajustes de imagen.
- Diseño de página.
- Estilos de objetos.
- Combinación de textos e imágenes.
- Exportación de archivos.
- Diseño de libros y publicaciones.
Diseño vectorial con Illustrator
De la misma forma que Photoshop es la herramienta líder en edición e Indesign en maquetación editorial, Illustrator es el programa líder en la industria para el diseño vectorial y la ilustración. Entre los conceptos básicos a aprender se encuentran:
- Introducción a Illustrator.
- Trabajo con formas y objetos.
- Trabajo con capas.
- Ajustes de color.
- Tipografía.
- Efectos y filtros.
- Creación de gráficos para la web.
- Exportación de archivos.
Imagen corporativa y comunicación
La imagen corporativa y la comunicación son dos aspectos que van relacionados entre sí en cuanto a ganar reputación y generar una buena imagen de marca que impacte en su público objetivo y audiencia.
Para ello se necesita saber crear estrategias de comunicación eficaces orientadas al branding digital, que cuenten con los fundamentos básicos expuestos anteriormente, diseño de logotipos, color, tipografía…etc.
Creatividad digital
Aprender a desarrollar la creatividad es de vital importancia para llevar a cabo proyectos originales y que destaquen ante la competencia. Cuanta más capacidad creativa tengas, serás capaz de obtener una mayor cantidad de ideas originales y efectivas en cuanto a satisfacer las necesidades y expectativas de tus clientes.
Introducción al motion graphics con after effects
Motion Graphics es una técnica de animación en la que se combinan elementos gráficos, de texto y audio con el objetivo de crear animaciones visuales atractivas.
Para llevar a cabo esta técnica se suele emplear el programa After Effects, por lo que conviene que tengas unos conocimientos esenciales sobre este programa.
- Introducción a After Effects.
- Animación de texto.
- Animación de formas y objetos.
- Composiciones y capas.
- Efectos y transiciones.
- Uso de audio.
- Exportación y publicación.
Introducción al diseño web
Con el fin de saber diseñar webs o aplicaciones para móviles, debes conocer los aspectos esenciales para que estas funcionen con rapidez y cumplan los objetivos de los usuarios.
- Diseño responsive: adaptar el diseño a diferentes tamaños de pantalla y dispositivos.
- Diseño de interfaz: que sean atractivas para los usuarios.
- Optimización de imágenes: para mejorar la velocidad de carga.
- Accesibilidad web: para usuarios con discapacidades.
Diseño web y UI/UX
Este módulo es fundamental para ser quién de crear productos digitales que sean intuitivos, simples y con un gran atractivo visual que llame la atención de los usuarios.
Aprenderás a mejorar la experiencia de usuario (UX) a través de mejoras en los sitios web para aumentar su usabilidad y, con ella, la satisfacción del usuario. Para esto, te iniciarás en programas como Figma, Sketch o Adobe XD.
¡Fórmate en diseño gráfico con Treintaycinco mm!
En Treintaycinco mm sabemos del auge de la profesión de un/a diseñador/a gráfico/a, por eso no queremos que pierdas la oportunidad de formarte con un temario de diseño gráfico de lo más actualizado y adaptado a las nuevas tecnologías y tendencias.
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