¿Cómo escribir un guion literario?

¡Bienvenidos al mundo de los guiones literarios, donde la imaginación se encuentra con la narración y las palabras para crear historias inolvidables!

En esta guía exhaustiva, exploraremos las complejidades de escribir un guion literario, desde comprender sus elementos hasta dominar el arte del diálogo y la descripción. Ya seas un aspirante a guionista o un escritor experimentado que busca adentrarse en el mundo de los guiones, este artículo te proporcionará las herramientas y técnicas para crear guiones literarios realistas y emocionantes.

¿Quieres saber cómo escribir un guion literario? ¡Sigue leyendo y averígualo con nosotros!

¡Comenzamos!

Qué es un guion literario y para qué sirve

Un guion literario es el documento en el que se cuenta una historia tal y como se verá y se oirá en pantalla. Reúne la estructura, los personajes, las acciones y los diálogos de cada escena. Es la base del trabajo de todo el equipo: directores, actores y directores de fotografía parten de él para preparar el rodaje.

Ojo: el guion literario no incluye indicaciones técnicas como planos, ángulos de cámara o iluminación. Eso corresponde al guion técnico, que prepara el director después.

Cada lector se imagina la historia y personajes de una forma distinta, mientras que el guion literario define cómo se va a ver todo en pantalla.

Un buen guion literario es importante porque recoge la esencia de la historia. En él se definen los personajes y lo que los mueve, y se decide cómo transmitir emociones y cómo mantener el interés del público desde la primera escena hasta la última.

En definitiva, un buen guion es la columna vertebral que sostiene cualquier gran obra cinematográfica.

Elementos clave de un guion literario

Ahora que ya sabes que es un guion literario, veamos qué elementos debes conocer y dominar para escribir un buen guion.

Para crear un guion literario que atrape desde la primera escena al público, es fundamental dominar los elementos esenciales que conforman su estructura. A continuación, exploraremos estos elementos en detalle.

¡Toma nota!

Concepto e idea de la historia: El corazón de la narrativa

Todo guion literario comienza con un concepto e idea de la historia. El concepto de la historia representa la premisa central o el tema que deseas explorar, mientras que la idea de la historia se refiere al conflicto o situación principal que impulsa la narrativa.

Es importante desarrollar un concepto de historia intrigante y original que enganche al público desde el principio y lo mantenga interesado a lo largo de toda la trama.

Es importante que los temas, los mensajes que quieres transmitir queden claros antes de sumergirte en la escritura. Por supuesto, es imprescindible pensar en cuál es la premisa de la historia y reflexionar mucho sobre todo esto antes de empezar a escribir. Y es que, la claridad en la idea central es lo que va a darte una base sólida sobre la que empezar a escribir y desarrollar tu guion.

Trama y estructura: El esqueleto de tu historia

La trama y estructura son los pilares fundamentales de cualquier guion literario. La trama se refiere a la secuencia de eventos que se desarrollan a lo largo de la historia, mientras que la estructura se refiere a la organización y disposición de esos eventos.

Un guion literario bien estructurado tiene una progresión lógica y coherente de la trama, lo que mantiene al público comprometido y crea tensión dramática.

Existen diferentes enfoques para estructurar un guion literario, como dividir la historia en tres actos, con una presentación, un nudo y un desenlace, o en un modelo de cinco actos. Cada enfoque tiene sus propias ventajas y desafíos, pero lo más importante es lograr un equilibrio entre acción, dialogo y descripción que lleve la historia de forma orgánica hasta su resolución final.

Las acciones en el guion literario

Se hace una descripción de lo que va ocurriendo en cada una de las escenas y secuencias. Ejemplo: Marta entra en la habitación y se encuentra con su marido inconsciente en el suelo. Se trata de una descripción escueta y sin fuerza narrativa, pero todo esto lo ganará gracias a la interpretación y ambientación posterior de la propia película.

Siempre se debe redactar en tercera persona y en presente. Como ves, primará siempre la claridad.

Si es la primera vez que se introduce un personaje en escena es habitual que el guionista especifique entre paréntesis la edad del mismo y una pequeñísima descripción:

• Christian (22), joven muy alto y delgado que viste con ropa deportiva de baloncesto.

Personajes: La vida en el mundo del guion literario

Los personajes son uno de los elementos más importantes de un guion literario. Son los seres que dan vida a la historia y con los que el público conecta emocionalmente. Es crucial desarrollar personajes complejos y realistas, con motivaciones y conflictos internos que impulsen la narrativa hacia adelante.

Cada personaje debe tener una voz distintiva y una personalidad única. Sus acciones y decisiones deben estar alineadas con sus características y objetivos, lo que crea conflictos interesantes y momentos de tensión en la historia.

Además, los personajes deben experimentar algún tipo de transformación o desarrollo a lo largo de la trama, lo que les permite evolucionar y crecer como individuos.

Es importante dedicar tiempo a desarrollar los personajes creando no solo su aspecto, sino también su comportamiento, como se relacionan entre ellos y sus motivaciones respecto a lo que queremos contar.

Diálogo: La palabra como herramienta de expresión

El diálogo es una parte crucial de cualquier guion literario. Es a través del diálogo que los personajes se comunican entre sí y revelan información clave sobre la trama y sus propias personalidades. Un diálogo efectivo debe ser natural, creíble y revelador. Debe reflejar la forma en que las personas hablan en la vida real, pero también debe ser conciso y relevante para la historia.

El diálogo también puede ayudar a transmitir el tono y el estilo de la historia. Puede ser humorístico, poético, emocional o lleno de tensión, dependiendo de la intención del guionista.

Es importante que el diálogo se ajuste al tono general de la historia y que ayude a desarrollar los personajes y avanzar en la trama.

Se indicará el origen de la voz. Si se trata de un diálogo que se presencia en escena no hará falta indicar nada, pero si es una voz y no vemos al interlocutor, tendremos dos opciones:

• Voz en off (OFF): esta voz se correspondería a la de un personaje que, aunque no está en escena, es escuchado en ese momento por los personajes protagonistas del plano. Un ejemplo claro sería cuando un personaje escucha un grito que proviene de una habitación en la que no está en ese momento concreto.
• Voice Over (V.O): es lo que muchos conocen como la voz del narrador. Se trata de la participación de la voz de alguien ajeno al reparto que acostumbra ejercer la función de narrador acompañante.

Descripción: Pintando imágenes con palabras

Además del diálogo, la descripción es otra herramienta vital en la escritura de un guion literario. A través de las descripciones, el guionista puede crear imágenes en la mente del lector y transmitir la atmósfera y el entorno en los que se desarrolla la historia. Las descripciones deben ser concisas, utilizando un lenguaje visual que permita al lector ver y experimentar la historia en su mente.

Es importante equilibrar las descripciones detalladas con la brevedad necesaria para mantener el ritmo de la historia. Demasiadas descripciones pueden hacer que el guion sea pesado y lento, mientras que muy pocas pueden dejar al lector desorientado y sin una imagen clara de la historia.

La clave está en encontrar un equilibrio entre proporcionar suficiente información visual y permitir que la imaginación del lector llene los espacios en blanco.

Escenarios

En el encabezado de cada escena se deberá definir el lugar donde sucederá la acción. En él se marcará si sucede en un exterior (EXT), Interior (INT), si es de día o de noche y el lugar concreto (Cocina, parque, piscina…).

La profundidad en el guion literario a través del tema y mensaje

El tema y el mensaje son aspectos fundamentales de un guion literario. El tema es la idea o el concepto subyacente que se explora a lo largo de la historia, mientras que el mensaje es la lección o la idea principal que el guionista desea transmitir al público.

Un tema fuerte y un mensaje claro pueden agregar profundidad y significado a la historia, permitiendo que los espectadores se conecten y reflexionen sobre ella.

El tema y el mensaje pueden abordar una amplia gama de temas, desde cuestiones sociales y políticas hasta aspectos de la condición humana. El guionista debe tener en cuenta estos elementos al desarrollar la trama y los personajes, asegurándose de que estén alineados con el tema y el mensaje centrales. Esto crea una coherencia narrativa y amplifica el impacto emocional de la historia.

Para que lo tengas bien claro, en la siguiente tabla puedes ver un resumen de los elementos esenciales de un guion literario.

Guion literario y guion técnico: en qué se diferencian

Es una confusión muy habitual, y la diferencia está en el propósito de cada uno:

• Guion literario: lo escribe el guionista y cuenta la historia con acciones, personajes y diálogos. No lleva indicaciones técnicas.
• Guion técnico: lo prepara el director a partir del literario. Añade planos, movimientos de cámara, iluminación y otros detalles necesarios para rodar.

Para ver cómo se parte de una novela u otro material, mira nuestro artículo sobre guion original o adaptado.

Cómo escribir un guion literario paso a paso

Antes de la primera escena conviene recorrer estos pasos:

1. Logline: resume la historia en una o dos frases, con el protagonista y su conflicto.
2. Sinopsis: cuenta la historia completa, de principio a fin, en un párrafo.
3. Escaleta: enumera las escenas en orden. Aquí te explicamos qué es la escaleta de un guion.
4. Primera versión: escribe las escenas con acciones y diálogos, sin parar a corregir.
5. Revisión: deja reposar el texto, léelo en voz alta y reescribe lo que no funcione.

Si quieres profundizar en el proceso creativo, tienes la guía para escribir un guion de cine.

Formato del guion literario

El formato está muy estandarizado. Se escribe en Courier 12 y cada folio equivale a, aproximadamente, un minuto en pantalla. Cada escena empieza con un encabezado que indica si es interior o exterior, el lugar y el momento del día, por ejemplo: INT. COCINA – DÍA. Programas como Final Draft, Celtx, WriterDuet o Fade In aplican este formato de forma automática.

Técnicas avanzadas para mejorar tu guion literario

Cuando domines los elementos básicos, puedes recurrir a otras herramientas para dar más profundidad a tu historia:

• Estructura no lineal y flashbacks: rompen el orden cronológico para revelar información de forma intrigante. Los flashbacks muestran eventos pasados y los flashforwards, futuros, y crean misterio y anticipación.
• Narrador no confiable: ofrece información contradictoria o distorsionada y obliga al espectador a descubrir la verdad.
• Simbolismo y metáforas: representan ideas, emociones o temas centrales y crean una conexión emocional con el público.
• Estilo experimental: jugar con la estructura, el lenguaje o la tipografía puede dar una experiencia única, aunque conviene hacerlo con cuidado.

Si quieres descubrir otros recursos narrativos para mejorar tu guion literario te recomendamos la lectura de nuestro artículo: Recursos narrativos: ¡encuentra los mejores!

Clímax y resolución. El clímax es el punto álgido del guion: sube lo que está en juego y los personajes se enfrentan a sus mayores desafíos, así que escríbelo con cuidado. La resolución debe ser satisfactoria y coherente con el resto del texto, sin cabos sueltos y con las tramas secundarias cerradas.

Revisar y pulir. Cuando termines la primera versión, revisa errores y reescribe las escenas que no convenzan. A veces ayuda la opinión de lectores externos o de un revisor de guiones.

La historia en el guion literario

Es importante conocer los diferentes elementos que componen un guion literario, pero también es fundamental dominar la forma de crear historias para cine.

Como ya te comentábamos al inicio del artículo, un guion literario no es una novela. Y es que ni se ajusta en cuanto a extensión –un guion no debería sobrepasar los 120 folios – ni en forma de contar la historia.

Como ves, el guion literario es una presentación superficial de todo lo que veremos en el cine, pero sí ha de guardar una serie de fundamentos narrativos:

• Plot twist: este elemento narrativo dotará de dinamismo la acción presentada. El plot twist es lo que se conoce como giro de guion, es decir, un cambio radical en el rumbo de la historia. El objetivo es sorprender al espectador y mantenerlo enganchado a la película, sin que sea capaz de adivinar el final.
• Coherencia narrativa: como guionista has de prestar atención en que la historia narrada tenga coherencia, tanto en la narración como en la sucesión de acciones y la forma en que se presenten.
• Desenlace: podrás elegir entre hacer un desenlace abierto o cerrado, pero deberás dedicar tiempo a pensar cómo poner broche a la película.
• Protagonista: si bien la historia ha de contar con diferentes personajes, has de definir bien un protagonista y darle la importancia en la historia que merezca. El espectador buscará siempre conectar con el protagonista, por ello que sea un elemento clave en todo guion literario.

En definitiva, busca una historia que sea potente y adáptala a las necesidades del cine para crear con ella un guion literario de éxito. No se trata de una tarea fácil ya que, de hecho, los propios Óscar premian en dos categorías diferentes el guion de las películas.

¿Puede la inteligencia artificial escribir tu guion?

Las herramientas de IA pueden ayudarte a proponer ideas o ordenar una escaleta, pero no sustituyen al guionista. En 2023, el acuerdo que puso fin a la huelga de guionistas de Hollywood estableció límites claros al uso de la IA y protegió la autoría de los escritores (Forbes). Una buena historia sigue necesitando una voz propia.

¡Conviértete en guionista!

Escribir un buen guion literario es un oficio que se aprende con práctica, estructura y mucha reescritura. Conocer el formato y saber qué va en el guion literario y qué corresponde al técnico es solo el primer paso. El siguiente es ponerte a escribir y recibir opiniones de profesionales que te ayuden a mejorar tus escenas.

Si quieres dar ese paso, en Treintaycinco mm tienes el Curso de Guion Audiovisual, donde puedes descargar gratis los índices del temario para ver qué vas a aprender. Además, al matricularte, puedes conseguir gratis la Especialización en Emprendimiento e IA Generativa, para que aprendas a usar la inteligencia artificial como herramienta de apoyo en tu trabajo como guionista.