Olvídate de los filtros de Instagram, la saturación de colores y el exceso de elementos porque hoy vamos a ver qué es la fotografía minimalista. Solo conociendo las características del minimalismo puedes conseguir tus mejores fotos. ¡Sigue leyendo!
¿Qué es la fotografía minimalista?
Empecemos por el principio: ¿Qué es la fotografía minimalista? Esta es la pregunta del millón. El minimalismo va más allá de la fotografía. Podemos encontrar el minimalismo en todos los aspectos de la vida: filosofía, literatura, moda, decoración de espacios interiores, música… La fotografía no es la excepción.
La premisa del minimalismo es simple: menos es más. Esta consiga nos deja clara una idea muy simple, para mejorar la fotografía hay que eliminar todo lo que sobra, manteniendo dentro del encuadre solo lo mínimo, es decir, lo indispensable. Olvídate de las cosas que no son importantes, los colores saturados, decorados rococós, elementos sin conexión, etc. Esta fotografía quiere reducir todo hasta las mínimas dimensiones.
Lo fundamental en la fotografía minimalista es la abstracción, suprimir todo lo que no aporta nada nuevo o fundamental a la historia que quieres contar con tus fotos, manteniendo solo la información que es indispensable para entender las imágenes.
Es un tipo de fotografía en la que, oculta tras esa aparente sencillez, se esconde una historia, un sentimiento o una sensación. Obviamente, se trata de un tipo de fotografía compleja, ya que es complicado decir algo con tan poco. Sin embargo, con un poco de entrenamiento y práctica, cualquiera puede localizar algún elemento interesante, (como una textura, un color, un objeto o una forma) aislarlo del entorno, buscar su lugar en el encuadre de la cámara, capturar la escena y generar algún tipo de emoción.
La fotografía de un avión desplazándose en un cielo inmaculadamente azul, un vaso de cristal vacío sobre una mesa blanca o una piedra perdida en medio de la arena, puede provocar en el espectador esperanza, tristeza o melancolía. Esa es la grandeza del minimalismo; que con muy poco, es capaz de contarnos una historia y provocar una respuesta emocional en el espectador.
Las 8 características de una fotografía minimalista
Ahora que ya sabes qué es la fotografía minimalista, queremos mostrarte los pilares básicos que sostienen esta manera de retratar la vida. Estos son los elementos más habituales en este tipo de escenas. ¡Apunta!
1. Composición fotográfica
Una composición minimalista se caracteriza por:
- Líneas rectas en la imagen.
- Evitar los descuidos.
- No dejar elementos mal colocados.
- Regla de los tercios.
- Limpieza en la composición.
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2. Objetivos
No existe un objetivo propio o único para la corriente minimalista, todo depende de lo que estás buscando: 18 mm, 35 mm, 50 mm, grandes angulares, teleobjetivos…
Lo importante es aislar el objeto que fotografías, no el objetivo que utilizas para conseguirlo.
3. Paleta de colores
Si te gustan los filtros y la saturación, desde luego el minimalismo no es lo tuyo. Sin embargo, esto no quiere decir que tengas que hacer fotos planas, secas o descafeinadas. La gama cromática elegida es fundamental en la fotografía minimalista:
- Contrastes.
- Colores vivos.
- Colores brillantes.
- Colores intensos.
Puede parecer una idea contradictoria a simple vista, pero los colores pueden darle mejoras a la fotografía minimalista.
En la fotografía minimalista el color puede ser el auténtico protagonista de la escena, ayudarte a aislar un objeto o lograr un fuerte contraste.
4. Blanco y negro
Veo todo en blanco y negro… Esta es otra opción si el color no aporta nada a la historia que quieras contar.
Si piensas que el color puede distraer, malinterpretarse, o que simplemente es más estética, una escala de grises no dudes más. La fotografía en blanco y negro es muy espectacular.
5. Fondos
La fotografía minimalista presta mucha importancia a los fondos, que no pueden distraer ni aportar información. Los consejos de cualquier virtuoso minimalista son:
- Fondos lisos.
- Fondos blancos o negros.
- No utilizar fondos coloridos.
- Desenfocar el fondo.
En conclusión, en los fondos solo puedes aportar información si es imprescindible para tu historia.
6. Texturas y patrones
Las texturas o patrones tienen importancia en el minimalismo porque potencian la experiencia sensorial de la fotografía.
Para potenciar las texturas se cuida especialmente la luz, que puede ser dura y naturalista
Busca las texturas en la naturaleza, aumentando el tiempo de exposición para conseguir un fondo sedoso en el agua, por ejemplo. Otra buena opción son las hojas de las plantas. Si vives en una ciudad no te preocupes, puedes encontrar texturas en la arquitectura urbana, edificios, puentes, etc.
7. Geometrías
Enlazando con la arquitectura, busca la geometría en las construcciones: las líneas rectas, las diagonales, los patrones, los colores, todo suma.
Las ciudades y los pueblos están llenos de geometrías, solo tienes que salir de casa a dar un paseo. Es más, tu propia habitación puede ser un estudio del minimal art.
8. Formas y contrastes
La forma como elemento visual nos permite explorar el mundo tridimensional. Con la ayuda de los contrastes tonales, las líneas de los contornos, las sombras o los brillos podemos resaltar un volumen y crear diferentes sensaciones en el espectador. La importancia de las sombras en fotografía tiene aquí más presencia que nunca. Puedes jugar con formas suaves o irregulares para buscar paz o agitación.
Además, el ojo humano y el cerebro reconocen rápidamente la forma de un objeto gracias a la información que tiene almacenada en el cerebro. Por lo tanto, puede reconocer el significado simbólico de esa forma.
Las luces o las sombras también nos pueden ayudar a crear confusión en el espectador y mostrar formas que evocan objetos que en realidad no están en la escena.
Las formas rectangulares son las protagonistas de la fotografía de Vlado Paunovic, las cuales, situadas de forma escalonada, contrastan con el intenso color del cielo a la vez que proyectan la sombra de un árbol.
9. Objetos
Los objetos tienen mucho que ver con las formas, sin embargo, estos ocupan un lugar determinado y nos permiten jugar con el espacio vacío que queda a su alrededor, aislarlos y convertirlos en el elemento protagonista de la composición.
Un objeto también nos permiten jugar con la profundidad de campo, enfocando o desenfocando partes del mismo, jugar con los fondos (clave alta y clave baja), hacer macros, hacer composiciones con objetos cotidianos, etc.
En la fotografía de Karolina Grabowska podemos observar un globo como elemento central de la composición. Sin embargo, su situación, al borde de una mesa, puede provocarnos diferentes sensaciones.
10. El espacio negativo
Otro de los conceptos básicos de la fotografía minimalista es el espacio vacío. Se trata del espacio que queda alrededor de un objeto o sujeto, pudiendo ayudar a aislar dicho objeto o sujeto, acentuar su soledad, incrementar su potencia visual o empequeñecerlo.
El espacio positivo es el espacio de la fotografía que contiene la información más importante. No obstante, el espacio negativo no tiene por qué estar completamente vacío, también puede aportarnos información del contexto o el entorno que rodea al objeto.
En la foto de Ali Müftüoğulları pudes comprobar como el espacio negativo sirve para aislar la Torre Eiffel de París, jugando con la perspectiva y difuminando la parte inferior de la imagen.
11. Estilo
La inspiración es fundamental para cualquier fotógrafo/a. Es importante practicar y pensar tus fotos antes de disparar, esto puede ayudar a mejorar tu estilo.
Otra opción es acudir a las galerías de arte, museos, o consultar desde tu propia casa el Instagram o redes sociales de otros fotógrafos/as. Siempre puedes inspirarte en la obra otros/as artistas: Masao Yamamoto, Ziqian Liu, Rosa Isabel Vázquez, Michael Kenna… Si te has disfrutado con la lectura de este post, es posible que también te interese nuestro artículo blog para fotógrafos: ¡te mostramos los mejores!.
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