¿Eres de los que disfruta viendo catástrofes y futuros apocalípticos en la gran pantalla? Entonces eres un fiel seguidor de las películas distópicas. Puede que no conocieras este género, pero lo cierto es que es uno de los más explotados en los últimos años.
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¿Qué es una distopía en el cine?
La distopía, también llamada antiutopía, viene a ser lo contrario de una utopía. Esto es, la representación de una sociedad ficticia que agrupa todo tipo de características indeseables y cercanas a la explotación del crimen, la violencia y la pobreza.
Violencia, diferencia de clases e injusticia son los tres ejes del mal sobre los que giran las películas distópicas.
La concepción distópica se ha usado tanto en la literatura como en el cine con resultados de aceptación por parte del público objetivo muy satisfactorios. Así, las películas distópicas consiguen representar en la gran pantalla situaciones donde la supervivencia humana suele ser extrema y en márgenes de explotación.
Características de las películas distópicas en cine
Las películas distópicas tratan de trasladar el concepto de distopía a un formato fílmico. De esta forma, se debe poder transmitir todas las implicaciones del término de forma muy visual. Estas son algunas de las características que más definen al género:
- Presencia de un héroe. El viaje del héroe en un guion audiovisual suele verse representando perfectamente en este tipo de películas. Lo más habitual es que una persona se ofrezca a salvar a la sociedad de un futuro distópico peor. La trama argumental suele girar alrededor de esta figura.
- El villano: las dictaduras suelen ser la principal forma de gobierno que sustenta la situación distópica en pantalla. Acostumbramos a ver villanos con mucha carisma y maldad que no dudan en aprovecharse de los ciudadanos que gobiernan con el fin de mantener su mandato.
- Diferencia de clases: en las películas distópicas es habitual encontrarnos con una marcada diferencia de clases. Es decir, siempre habrá gente privilegiada que se beneficiará de la miseria y pobreza del resto, siendo siempre mayoritarios.
- Destrucción: muy cercana a la característica previa, los entornos suelen estar destruidos o en situaciones muy grises y precarias. De hecho, suele haber un contraste de color entre las zonas más desfavorecidas y la de los ricos.
- Crueldad: en las películas distópicas encontraremos siempre una exacerbación de la crueldad, llegando a visualizar todo tipo de torturas o situaciones en las que los más desfavorecidos se ven forzados a poner en riesgo su propia vida.
- Sentido de la justicia: una distopía es en sí la representación de una sociedad injusta. Derivado de esto, los protagonistas (o el héroe) suelen sentir la necesidad de hacer justicia para restablecer el orden natural y beneficioso de la sociedad. Por ello, normalmente los objetivos finales del argumento de las películas distópicas suelen centrarse en la lucha por la igualdad y el restablecimiento previo a la sociedad distópica.
- Criticismo encubierto: el mensaje habitual de las películas distópicas suele ser una crítica a la sociedad que representan, normalmente un paralelismo con diferentes elementos de la sociedad real.
Ahora que ya conoces todas estas características, ¿hay alguna película que se te venga a la mente? El cine distópico es de consumo masivo, así que seguro que has visto varios filmes sin saber siquiera que se encuadraban dentro de este género.
A continuación, repasamos algunos de los títulos más representativos, desde clásicos de hace un siglo hasta estrenos de los últimos años.
Principales representantes del cine distópico
La historia del cine moderno está llena de películas distópicas que han ido dejando su particular huella en taquillas de todo el mundo. En este apartado queremos acercarte algunos de los títulos más representativos del cine distópico. ¡Prepara tus palomitas y disfruta desde tu butaca!
1. Metrópolis (1927)
Posiblemente una de las primeras películas distópicas de las que tenemos constancia. Este filme, dirigido por Fritz Lang, es considerado una obra maestra de culto. El argumento agrupa todas y cada una de las características antes comentadas: un industrialista dirige una ciudad donde los ricos viven en la zona superior y los esclavos en la inferior.
Diferencia de clases, esclavismo y explotación. El eje del mal en toda película distópica. Si te interesa el género, te invitamos a comenzar con esta obra.
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2. La naranja mecánica (1971)
Stanley Kubrick estrenó en 1971 una de las obras más importantes de su carrera. Y para ello escogería el género distópico. La naranja mecánica es una película donde el eje conductor es la violencia en una sociedad rota. Se entiende como una fuerte crítica social a la psiquiatría.
3. Los juegos del hambre (2012)
En este caso hablamos de una película distópica que adapta a la gran pantalla el libro de Suzanne Collins. Una sociedad plenamente distópica dividida en cantones que representan las distintas clases. Cada año se selecciona a un chico y una chica de cada distrito para participar en los juegos del hambre (sin posibilidad a que se nieguen), una competición en la que se llama a que los participantes se maten unos a otros. El ganador gozará de privilegios el resto de su vida.
Se trata de una trilogía en la que la trama principal termina derivando en una lucha social por derribar el establishment marcado en Panem, el nombre de la sociedad en la que viven.
4. Snowpiercer (2013)
Este filme coreano, dirigido por Bong Joon-ho (conocido por Parásitos), nos presenta una sociedad que ha sido devastada por una helada mundial. El frío hace imposible la vida, salvo en el Snowpiercer, un tren preparado para ser autosostenible y con el que mantener con vida a los humanos. Pero en su interior se vive una importante división de clases, donde se ve como solo los privilegiados pueden beneficiarse de una segunda oportunidad en la vida.
5. Furiosa (2024)
Precuela de Mad Max: Furia en la carretera, dirigida de nuevo por George Miller. Cuenta los orígenes de Furiosa, interpretada aquí por Anya Taylor-Joy, antes de convertirse en la guerrera que todos conocemos.
Confirma que el páramo de Mad Max sigue siendo uno de los futuros post-apocalípticos más icónicos e influyentes del cine, con esa mezcla tan característica de escasez de recursos, tiranía y violencia extrema por el control del agua y la gasolina.
6. Civil War (2024)
Dirigida por Alex Garland, esta película imagina unos Estados Unidos fracturados por una guerra civil, seguidos a través de la mirada de un grupo de periodistas y fotógrafos que viajan hacia Washington D.C. Protagonizada por Kirsten Dunst, es una de las distopías más inquietantes de los últimos años, precisamente porque no se siente como ciencia ficción lejana, sino como una posibilidad incómodamente cercana.
7. 28 años después (2025)
Danny Boyle retoma la saga que inició con 28 días después, ampliando su universo post-apocalíptico de infectados casi tres décadas más tarde. La película muestra una Gran Bretaña completamente aislada del resto del mundo, con comunidades de supervivientes que han desarrollado sus propias reglas para convivir con la amenaza constante de los infectados.
8. Mickey 17 (2025)
El propio Bong Joon-ho volvió al género distópico más de una década después de Snowpiercer, esta vez con Robert Pattinson como protagonista. La película sigue a un «desechable», un empleado que trabaja en una colonia espacial haciendo tareas letales y es reimpreso con sus recuerdos intactos cada vez que muere. Una sátira laboral envuelta en ciencia ficción, con el humor negro tan característico del director. Sin duda, una de nuestras favoritas de la lista.
9. The Running Man (2025)
Nueva adaptación de la novela de Stephen King (publicada bajo el seudónimo Richard Bachman), esta vez dirigida por Edgar Wright: un concurso televisivo mortal donde el único premio real es sobrevivir. Una distopía sobre el espectáculo, la pobreza extrema y la violencia convertida en entretenimiento de masas, tan vigente hoy como cuando se escribió la novela original.
10. La constelación del perro (2026)
Dirigida por Ridley Scott, con Jacob Elordi y Josh Brolin en los papeles principales, retrata un mundo devastado por un virus que ha exterminado a la mayor parte de la humanidad, dejando a los supervivientes enfrentados a unos carroñeros errantes conocidos como «segadores».
A diferencia de otras distopías más centradas en la acción, esta apuesta por un tono íntimo y melancólico, centrado en el duelo, la soledad y lo que significa seguir adelante cuando el mundo tal y como lo conocíamos ha desaparecido (aunque acción tampoco le falta, sobre todo en su tramo final).
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