La animación 2D hace referencia a la creación de imágenes de una forma bidimensional, de tal forma que los dibujos son representados en un plano sin profundidad.
Si te interesa este sector, y te gustaría a aprender a crear tus propias imágenes, ya sea en películas, programas de televisión, videojuegos o anuncios, entre otros, en este artículo vamos a darte todos los detalles sobre esta técnica para que entiendas a la perfección qué es la animación, y cómo se lleva a cabo su proceso de creación.
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Fundamentos de la animación 2D
Los fundamentos o principios de la animación 2D son un total de 12. Todos ellos, desde su presentación por Ollie Johnston y Frank Thomas en 1981, siguen utilizándose en la actualidad en una gran variedad de áreas, que abarcan desde el diseño gráfico hasta el cine.
Te contamos cuáles son:
- Aplastar y estirar: con esta animación logras crear una sensación de realidad, ya que le otorga a la persona u objetos la percepción de tener flexibilidad y peso.
- Anticipación: este principio es fundamental para aportar realismo en el momento en que se quiere mostrar una acción, creando los movimientos exactos que se realizan en la vida real.
- Staging: este principio sirve para conseguir que el público fije su mirada en los elementos más esenciales de la escena, con el fin de evitar distracciones. Para ello, hay que saber cómo colocar la cámara, los actores, objetos, luces y todos los elementos que influyen en la narrativa.
- Animación directa pose a pose: animar todos y cada uno de los fotogramas para crear una grata ilusión de los movimientos.
- Acción complementaria y acción superpuesta: combinación de dos técnicas para lograr que el movimiento sea mucho más realista. ¿Qué partes del cuerpo se mueven cuando estamos quietos?
- Acelerar y desacelerar: para lograr este principio, se debe crear un mayor número de fotogramas al principio y al inicio de la acción que lo requiera.
- Arcos: sirve para lograr más realismo en los movimientos como, por ejemplo, el lanzamiento de un objeto o las extremidades del cuerpo.
- Acción secundaria: sin desviar la acción de lo que verdaderamente importa, una acción secundaria sirve para llenar la escena de matices que hacen la animación mucho más rica.
- Horario: seguir las leyes de la física.
- Exageración: el realismo está bien, pero hasta cierto punto. Existen ocasiones en las que es conveniente exagerar ciertas acciones, para que estas sean más graciosas. De lo contrario, se corre el riesgo que la animación sea un tanto aburrida.
- Dibujo sólido: este principio es de gran dificultad. Para lograrlo con éxito se debe tener conocimiento sobre el peso, el equilibrio, la gravedad o la luz.
- Atractivo: generar una historia atractiva, con buenos personajes, buenas tramas, ambientes bien creados y, sobre todo, animaciones muy bien llevabas a cabo.
Principales técnicas utilizadas en la animación 2D
Una vez sabes qué es la animación y cuáles son los principios sobre los que se basan los animadores para llevarla a cabo, vamos a hablarte sobre cuáles son las técnicas más utilizadas y gracias a las que esta industria ha crecido tanto.
- Stop Motion: a través del uso de imágenes fijas, que se suceden una tras otra, se trata de simular el movimiento de las mismas.
- Rotoscopia: trazar o dibujar fotograma a fotograma sobre las imágenes en movimiento, utilizándolas como referencia para la creación de animaciones más realistas.
- Pixilación: evolución del stop motion. Se recurre a la animación de cada fotograma individual con el personaje sin movimiento.
- Motion Graphics: se crea la sensación de movimiento.
Cómo se crea una animación 2D paso a paso
La creación de una animación 2D implica una serie de pasos que van desde la planificación hasta la renderización con la que se obtiene el movimiento. A continuación, te mostramos el paso a paso de una animación 2D:
- Idea: define el concepto, historia, personajes y los escenarios.
- Storyboard: crea los dibujos por secuencias de los diferentes momentos importantes de la historia que tienes en mente.
- Diseño de personajes y escenarios: crea dibujos con el máximo detalle de los personajes que intervienen en la historia, así como de los espacios en los que esta va a desarrollarse.
- Keyframes: poses y movimientos clave que son fundamentales para entender la historia y establecer el timing.
- Interpolación: una vez tienes establecidos los puntos clave de la animación, usa un software de animación 2D para aplicar la interpolación entre estos, que dé lugar a la creación de la animación completa.
- Detalles: con la animación realizada, añade los detalles que creas conveniente con el fin de lograr el efecto esperado.
- Añade sonidos y música: con el uso de software de edición de audio, añade los sonidos que consideres relevantes para que la animación sea más realista.
- Renderización: el proceso de render puede hacerse en un archivo de vídeo o en secuencia de imágenes. Ajusta la resolución y la calidad.
Ventajas de la animación 2D
Tras conocer qué es la animación 2D y sus técnicas, seguro que entiendes todas las ventajas que ofrece en comparación con otro tipo de animaciones. Si no es así, te lo aclaramos nosotros, para que no tengas ninguna duda:
- Simplicidad y accesibilidad: es mucho más sencilla de aprender que, por ejemplo, la animación 3D, por lo que es más accesible a principiantes.
- Eficiencia en el coste y tiempo: este tipo de animación es más sencilla y económica que otros tipos de animación.
- Flexibilidad en el estilo: esta animación permite varios tipos de estilos, desde caricaturescos hasta realistas.
- Enfoque en la narrativa: el tener una mayor simplicidad visual, ayuda a generar una mayor importancia en la historia y en los personajes.
Las aplicaciones de la animación 2D en diferentes industrias
La animación 2D puede aplicarse en una gran cantidad de industrias muy diversas entre sí, con el fin de crear imágenes creativas e impactantes, con cierto nivel de realismo. Como, por ejemplo:
- Cine y televisión.
- Publicidad y marketing.
- Juegos y aplicaciones móviles.
- Educación.
- Música.
- Diseño de personajes y branding.
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¿Qué te ha parecido? ¿Has entendido qué es la animación? Sin duda, es una industria que da lugar al desarrollo de la creatividad, al mismo tiempo que necesita cierta técnica para crear las animaciones adecuadas.
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