¿Qué es un storyline? La herramienta para dar forma a tus guiones

que-es-storyline

Si te gusta escribir historias y estás pensando en trabajar como guionista, es posible que te estés preguntando qué es un storyline. Si es así, has llegado al lugar adecuado. A continuación, te explicaremos qué es y para qué sirve esta herramienta tan interesante.

Además, te recomendaremos la mejor formación en guion audiovisual para iniciarte con buen pie en esta profesión. ¡Echa un vistazo a nuestro Curso de Guion Audiovisual, acreditado por la Universidad Católica de Murcia!

¿Qué es un storyline?

Si quieres convertirte en guionista profesional, además de aprender a redactar un guion, debes familiarizarte con términos como storyboard, logline, tagline, sinopsis, escaleta, guion literario o storyline, uno de los elementos más importantes a la hora de vender un guion. Pero… ¿Qué es exactamente un storyline?

El término inglés storyline significa, si hacemos una traducción literal, algo así como “líneas de la historia” y se utiliza para explicar la trama principal de una película de forma muy resumida.

Si el objetivo de un guion es mostrar de forma minuciosa la historia que queremos contar a lo largo de las páginas necesarias, el storyline debe plasmar el conflicto principal en tan solo cinco líneas.

Es fundamental comprender que el storyline no es el típico argumento o sinopsis que podemos leer en Filmaffinity o plataformas similares, ya que este siempre desvela el final de la historia. En definitiva, el Storyline debe sintetizar en unas pocas líneas la historia de una película y responder de forma clara a quién es el protagonista, sus objetivos, los problemas a los que debe enfrentarse y el desenlace de la historia.

Si estás interesado/a en el
Curso de Guion Audiovisual

Partes de un storyline: ¿cómo crearlo?

Para crear un storyline efectivo, es útil dividirlo en varias partes clave, cada una de las cuales cumple una función específica en la construcción de la narrativa. Veamos cuáles son estas partes en el siguiente listado:

  • Situación inicial: en este punto se establece el escenario y se presenta a los personajes principales. Es el punto de partida de toda historia, donde el público conoce el mundo en el que se desarrollará la trama y se familiariza con los protagonistas.
  • Conflicto principal: el corazón de cualquier storyline, el problema central que enfrentan los personajes. Puede ser un obstáculo externo, como un villano o una crisis, o un conflicto interno, como los dilemas morales o emocionales de los protagonistas.
  • Desarrollo de la trama: aquí se explica cómo se desarrolla la historia a medida que los personajes enfrentan y superan el conflicto principal. Refleja los giros y vueltas que mantienen al público enganchado y ansioso por saber qué pasará a continuación.
  • Clímax: es el punto culminante de la historia, donde el conflicto alcanza su punto máximo y se resuelve. También es el momento de mayor tensión y emoción, ya que todo está en juego y los personajes enfrentan sus mayores desafíos. En tipos narrativos como el viaje del héroe, estos puntos suelen estar dotados de gran épica.
  • Conclusión: en el último punto se da el desenlace de la historia, y es aquí donde se resuelven todos los conflictos y se cierran las tramas. Es momento para la revelación y la reflexión, donde el público obtiene un sentido de satisfacción y cierre.

¿Para qué sirve esta herramienta?

Ya tenemos claro qué es un storyline, pero, ¿sabrías decir para qué sirve en realidad? ¿Qué usos recibe esta herramienta en el mundo del cine o la televisión? Pues bien, el storyline sirve como una hoja de ruta para el proceso de escritura del guion, ya que proporciona una guía clara y estructurada para el desarrollo de la historia.

Además de ser una herramienta invaluable para los escritores, el storyline también desempeña un papel crucial en la fase de venta y producción del guion. Actúa como una herramienta de presentación que permite a los productores, directores y otros profesionales del cine obtener una comprensión rápida de la historia y evaluar si es viable a nivel comercial y creativo.

El storyline es una brújula creativa para los escritores y una herramienta de comunicación que ayuda a vender historias en la industria del entretenimiento.

Diferencias entre logline, storyline, sinopsis y tagline

Antes de profundizar en los consejos para escribir un storyline, ahora que hemos establecido qué es un storyline y para qué sirve, es importante aclarar las diferencias entre algunos términos utilizados en la industria del cine. ¡Vamos a verlos!

  • Logline: es una descripción de una o dos frases que resume la premisa básica de la historia y captura su esencia en pocas palabras. Es una herramienta de venta utilizada para atraer el interés de los profesionales del cine y los espectadores potenciales.
  • Storyline: como ya hemos visto, es un resumen detallado de la trama principal de una historia, e incluye eventos clave, personajes principales y desarrollo general.
  • Sinopsis: consiste en una descripción más detallada de la trama de una historia, que incluye todos los eventos importantes y revela el final. Es un documento más extenso y a menudo se utiliza en la fase de desarrollo y preproducción del guion.
  • Tagline: se trata de una frase breve y pegadiza que se utiliza con fines promocionales para resumir el tema o el tono de una película. Suele incluirse en pósteres y materiales publicitarios para atraer la atención del público.

Consejos para escribirlo adecuadamente

Para confeccionar correctamente un storyline y sintetizar la trama de nuestra historia, es aconsejable resumir la obra en tres actos: planteamiento (presentación de personajes), nudo (objetivos) y desenlace (final de la historia).

Además de esto, es recomendable poner en práctica otros consejos, que desarrollamos a continuación. ¡Toma nota!

  • Sintetiza los hechos. Para crear correctamente un storyline, resulta esencial ser conciso y sintetizar los acontecimientos de forma clara y atractiva. No pierdas el tiempo incluyendo datos sin importancia o subtramas. Busca que el destinatario entienda fácilmente lo que sucede en tu historia, pero también sorprenderlo e impactarlo.
  • Trata de ser original. Las productoras reciben cientos, miles de guiones cada día. Por lo tanto, es fundamental que tu historia sea original y llame la atención. Además, debes tener en cuenta que una historia se puede presentar de múltiples formas. Incluye los aspectos más emocionantes y relevantes.
  • Escribe varias versiones. Probablemente, tu storyline no será perfecto en el primer intento. Trata de reescribir y crear varias versiones. Puedes enseñárselas a tus amigos y familiares y pedir su opinión.

Aprende a crear tu propio storyline con Treintaycinco mm

¿Te interesa profundizar tus conocimientos sobre la creación de storylines y otros aspectos del guion cinematográfico? Entonces, estás en el lugar indicado. Te invitamos a explorar el C3urso de Guion Audiovisual de Treintaycinco mm: una formación diseñada e impartida por profesionales de la industria y con una metodología que combina lo mejor de teoría y práctica.

¡No esperes más para desatar tu creatividad y convertir tus ideas en historias impactantes que cautiven al público! Cubre el formulario con tus datos para iniciar el proceso de matrícula. Nosotros nos encargaremos de despejar todas tus dudas.

¡Consigue gratis nuestro índice del temario!

Icon guion

Curso de Guion Audiovisual

¡Un asesor se pondrá en contacto contigo lo antes posible!