Tendencias en diseño gráfico para 2024

El mundo del diseño gráfico no para de evolucionar. Nuevas tendencias surgen constantemente, redefiniendo la estética visual y la forma en que interactuamos con las imágenes. Como diseñador, mantenerse actualizado con los últimos avances es fundamental para crear diseños sorprendentes y conectar con las necesidades de los usuarios.

En este artículo exploraremos las tendencias que están transformando el panorama del diseño gráfico en 2024. Descubrirás cómo la inteligencia artificial, la realidad aumentada y las nuevas técnicas de composición están revolucionando la creación de contenidos visuales.

También veremos el auge de estilos nostálgicos y vintage, la explosión del diseño 3D ultra realista y el minimalismo en tipografías y logos. Te contaremos las tendencias en cromatismos, animaciones, fotografía e ilustración que definen el futuro de lo visual.

Únete a este apasionante viaje para visualizar el futuro del diseño gráfico e implementar estas tendencias en tus propios proyectos.

Además, si estás pensando en dar un paso más allá y convertir el diseño gráfico en tu futura profesión, también te recomendaremos la mejor formación.

¡Comenzamos!

Tendencias tecnológicas

Comenzamos nuestro recorrido por las tendencias tecnológicas en diseño gráfico para este 2024. La tecnología tiene un gran impacto en la constante evolución del diseño gráfico. Nuevas herramientas e innovaciones tecnológicas están abriendo nuevas puertas a lo visualmente posible y transformando los flujos de trabajo de los diseñadores.

Inteligencia artificial

La inteligencia artificial está impulsando nuevas formas de generar contenidos visuales y automatizar tareas en el diseño gráfico. Herramientas de IA como DALL-E 3 y Leonardo AI permiten a los diseñadores crear imágenes completamente nuevas a partir de simples descripciones de texto. Algunos usos relevantes de la IA son:

• Generación automática de imágenes a partir de texto
• Obtención rápida de ideas e inspiración visual
• Punto de partida para desarrollar diseños propios
• Integración en herramientas de diseño para automatizar tareas
• Selección automática de colores, composición, etc.

La IA permite a los diseñadores ahorrar tiempo en tareas repetitivas y explorar nuevas posibilidades creativas. Sin embargo, es importante recordar que la IA es una herramienta complementaria y no un reemplazo para la creatividad y el criterio humano. Debes utilizarla de forma estratégica y ética, asegurándote de que el resultado final refleje tu visión y estilo personal.

Imagen con IA

Diseño 3D

Los gráficos 3D hiperrealistas están transformando la forma de presentar productos y crear escenarios digitales inmersivos. El diseño 3D tiene aplicaciones como:

• Creación de escenas y entornos para realidad virtual y aumentada
• Visualización realista de productos y prototipos
• Previsualización de edificios y espacios arquitectónicos
• Efectos 3D en animaciones y contenido audiovisualPersonajes e ilustraciones 3D para branding
• Renders y recorridos interactivos en 3D para Marketing
• Simulación de ambientaciones de producto en espacios reales

El diseño 3D permite a las marcas y diseñadores contar historias más atractivas y generar experiencias interactivas. Para sacar el máximo provecho de esta tendencia, es importante que domines las herramientas de modelado y renderizado 3D, así como tener conocimientos de iluminación, texturizado y composición espacial.

Diseño de kyuandzo

Realidad aumentada

Con el auge de las gafas VR y la explosión definitiva de la RA, esta tecnología se integrará mucho más al diseño gráfico. La RA permite contenido digital interactivo en el mundo real. Se puede implementar en:

• Publicidad interactiva para los consumidores
• Mejora de experiencia de usuario en apps y sitios web
• Visualización de productos a escala real antes de la compra
• Experiencias de marca inmersivas en espacios físicos
• Contenido 3D sobre interfaces de aplicaciones
• Guías y tutoriales interactivos para usuarios

Para aprovechar el potencial de la RA, debes familiarizarte con las plataformas y herramientas de desarrollo de RA, así como con los principios de diseño de interacción y experiencia de usuario. La clave es crear contenido que aporte valor y mejore la experiencia del usuario de forma intuitiva y atractiva.

Estas tendencias tecnológicas están redefiniendo el panorama del diseño gráfico, facilitando nuevos procesos de diseño y abriendo posibilidades creativas antes inimaginables. Si logras dominar estas tecnologías obtendrás una gran ventaja competitiva

Tendencias estéticas

El diseño gráfico es un reflejo de la estética y las tendencias visuales de la época. Hoy en día vemos la aparición de nuevos estilos que están redefiniendo el panorama visual.

Dejemos atrás los avances tecnológicos y veamos algunas de las principales tendencias estéticas para el diseño gráfico en 2024:

Neumorfismo

El neumorfismo es una tendencia que combina el diseño plano con efectos sutiles como luces y sombras para dar una apariencia tridimensional. Sus características incluyen:

• Botones con apariencia tangible
• Esquinas redondeadas
• Sombreado suave
• Combinación de luces y sombras

Esta tendencia se aplica habitualmente en interfaces de usuario y sitios web para dar un aspecto más realista. También se utiliza en el diseño de packaging para resaltar los productos con efectos sutiles que evocan calidad y sofisticación.

Tipografías atrevidas

Se está experimentando mucho con fuentes de gran tamaño, en negrita y con formas más arriesgadas. Las tipografías atrevidas tienen varios usos:

• Capturar la atención del espectador
• Jerarquizar elementos
• Expresar la personalidad de una marca
• Dar carácter a encabezados
• Aportar dinamismo al diseño

La popularidad de las tipografías atrevidas se debe a su capacidad para transmitir ideas con impacto y reforzar la identidad visual de las marcas. Sin embargo, es importante utilizarlas con moderación y asegurarse de que sean legibles y coherentes con el tono y el mensaje del diseño.

Ilustración de Pinch Studio

Estilo retro y vintage

Lo retro y vintage es una tendencia nostálgica que recupera estilos de décadas pasadas. En 2024, las tendencias de los 90s regresarán con más fuerza que nunca. Sus características son:

• Paletas de colores saturados
• Serifas y tipografías clásicas
• Ilustraciones minimalistas o abstractas
• Texturas de papel y película granulada
• Composiciones asimétricas

Esta tendencia influye en branding, packaging, moda, fotografía y más. Transmite nostalgia y crea diseños distintivos que evocan emociones y recuerdos en el público. Para utilizar correctamente el estilo retro y vintage, es importante que investigues y comprendas los elementos visuales y culturales de la época que se quiere evocar.

Ilustración de bo_rad

Colores pastel

Los colores pastel como los rosados, azules y amarillos suaves están de moda por su aspecto elegante y refinado. Sus aplicaciones incluyen:

• Paletas suaves para diseños elegantes
• Uso en imágenes de marcas infantiles
• Fondos sutiles que resaltan el contenido
• Combinaciones de colores claros y encendidos
• Aplicación en packaging para una apariencia delicada

Estos colores tienen un aspecto amigable y sutil que conecta con los consumidores. Sin embargo, es importante combinarlos adecuadamente.

Diseño de ross!e

Abstracción y minimalismo

El minimalismo se centra en la simplicidad y en eliminar elementos innecesarios. Sus características son:

• Espacio negativo y composición limpia
• Uso estratégico del color
• Enfoque en la funcionalidad y utilidad
• Comunicación visual simple e intuitiva
• Jerarquización con tipografía y formas básicas

Esta tendencia permite comunicar ideas complejas con diseños simples e impactantes. La abstracción también se utiliza para representar ideas conceptuales de forma visual y simbólica. Para aplicar correctamente el minimalismo y la abstracción, es importante que domines los principios de la composición, el color y la tipografía, y asegurarte de que el mensaje sea claro y efectivo.

Tendencias en composición y layout

La forma en que se organizan y componen los elementos dentro de un diseño gráfico tiene un gran impacto estético y funcional. Actualmente estamos viendo nuevas tendencias creativas en cuanto a la composición y el layout que buscan generar diseños más atractivos e innovadores.

Diseño asimétrico

Una de las tendencias más marcadas en 2024 es la del diseño asimétrico, que rompe con la rigidez de composiciones perfectamente simétricas y equilibradas. El diseño asimétrico se caracteriza por crear composiciones visuales desequilibradas, con elementos que no siguen una cuadrícula ordenada o un eje simétrico estricto.

Esta tendencia permite crear diseños más dinámicos, llamativos y creativos, que logran retener mejor la atención del espectador al romper con lo esperado. Al no estar sujetos a un esquema rígido, los diseños asimétricos trasmiten mayor espontaneidad y flexibilidad.

• Rompe con la rigidez de composiciones simétricas
• Permite diseños más dinámicos y creativos
• Genera impacto visual y transmite ideas innovadoras
• Se está popularizando en branding, editorial, web, packaging

Para utilizar de forma eficaz el diseño asimétrico, es importante que mantengas un equilibrio visual y una jerarquía clara, asegurándote de que los elementos principales sigan siendo el foco de atención.

Superposición de elementos

Otra tendencia de composición que está tomado fuerza es la superposición de elementos, ya sean imágenes, texto o formas. Esto consiste en hacer que los elementos se solapen entre sí dentro del espacio del diseño, en lugar de estar perfectamente separados en compartimentos estancos.

La superposición introduce profundidad y dimensión a una composición al crear capas y overlap. También permite crear collages de elementos dispares, denotar el paso del tiempo o una secuencia de acciones, y dirigir la vista estratégicamente mediante contrastes de opacidad.

• Introduce profundidad y dimensión
• Permite crear collages visuales
• Aporta dinamismo y riqueza visual
• Se aprecia en medios editoriales, publicidad, branding

Para utilizar la superposición de forma efectiva, es importante que los elementos principales sigan siendo legibles y destacados, y que la composición general sea armoniosa y coherente.

Diseño de umbertino

Espacios en blanco estratégicos

Por último, otra tendencia clave es el uso intencional y estratégico de espacios vacíos o en blanco dentro de una composición. Más allá de ser meros “huecos sin uso”, el espacio negativo puede emplearse de forma muy creativa.

Una de las ventajas es que reduce el ruido visual, crea contraste y permite resaltar los elementos clave de un diseño. También aporta ligereza y elegancia visual. El espacio negativo ayuda a jerarquizar los elementos y crear focos de atención para guiar el recorrido visual del espectador.

• Reduce el ruido visual y resalta los elementos clave
• Crea contraste, elegancia y ligereza visual
• Refuerza jerarquía y crea focos de atención
• Se aprecia en editoriales, web, packaging

Para utilizar los espacios en blanco de forma estratégica, es importante planificar cuidadosamente la composición.

Aspectos emergentes

Más allá de las grandes tendencias ya consolidadas, también están surgiendo nuevos aspectos y técnicas que marcarán el futuro del diseño gráfico en este 2024. Estos aspectos emergentes traen ideas frescas e innovadoras que pocos diseñadores están explorando actualmente.

Movimiento e interactividad

El movimiento y la interactividad le están aportando una nueva dimensión al diseño gráfico estático. La incorporación de animaciones, elementos cinéticos y efectos interactivos está en aumento. Sus usos incluyen:

• Animaciones sutiles para mejorar el storytelling.
• Elementos interactivos en diseño web y apps.
• Gráficos y posts animados para redes sociales.

Estos recursos capturan la atención del usuario y mejoran la transmisión de ideas y contenidos. Para utilizar de forma eficaz el movimiento y la interactividad, es importante asegurarse de que sean relevantes y aporten valor al mensaje, y que no distraigan al usuario.

Ilustración de lulunamostu

Texturas realistas

Para lograr ilustraciones y composiciones más orgánicas, los diseñadores están incorporando texturas reales como telas, pinturas, óxidos, agua, etc. Esto permite:

• Dar un aspecto más realista y táctil.
• Añadir profundidad a ilustraciones planas.
• Lograr acabados con personalidad.

Las texturas están transformando el aspecto del diseño gráfico actual. Para utilizarlas de forma efectiva, es importante que te asegures de que sean coherentes con el estilo y el mensaje del diseño, y que no dificulten la legibilidad o la claridad.

Ilustraciones abstractas

Las ilustraciones con formas orgánicas, surrealistas y abstractas le están dando un giro novedoso al diseño gráfico, que huye de lo cotidiano. Sus ventajas:

• Permiten representar ideas y conceptos abstractos.
• Tienen un aspecto experimental e innovador.
• Funcionan bien en medios digitales y para marcas creativas.

Para utilizar ilustraciones abstractas de forma efectiva, es importante que sean coherentes con el tono y el mensaje del diseño, y que no dificulten la comprensión o la comunicación.

Ilustración de bo_rad

Fotografía auténtica y diversa

Cada vez más, los diseñadores buscan fotografías que se sientan reales, diversas y representativas de nuestra sociedad actual. Esto se valora por:

• Conectar con las nuevas audiencias y culturas.
• Transmitir inclusión y valores positivos.
• Generar engagement al reflejar al usuario real.

Para utilizar fotografía auténtica y diversa de forma efectiva, es importante asegurarse de que sea respetuosa y no estereotipada, y que refleje genuinamente la diversidad de la sociedad.

Sostenibilidad

La sostenibilidad es una filosofía que cada día más diseñadores están integrando en sus trabajos, mediante:

• Materiales, tintas y procesos eco-friendly.
• Diseños minimalistas que generen menos desperdicio.
• Mensajes que promuevan la conciencia ecológica.

Para integrar la sostenibilidad en el diseño gráfico, es importante que investigues y elijas proveedores y materiales responsables, y promuevas prácticas y mensajes que fomenten la conciencia ambiental.

Estos aspectos emergentes están redefiniendo el rol del diseño gráfico e inspirando nuevas tendencias para el futuro.

Conclusión y consejos formativos

Como hemos visto a lo largo de este artículo, el diseño gráfico es un campo en constante evolución, donde surgen nuevas tendencias técnicas, estéticas y conceptuales cada año.
Para mantenerte actualizado e implementar estas innovadoras tendencias en tus diseños, es indispensable una formación continua. La experimentación y el aprendizaje de nuevas herramientas es clave para poder aplicar técnicas de vanguardia como el 3D, la realidad aumentada, el diseño generativo con IA, etc.

Asimismo, es importante desarrollar la creatividad y pensamiento crítico para poder dar un giro novedoso a las tendencias estéticas emergentes. Saber combinar funcionalidad y estética de acuerdo a los objetivos del proyecto también es una habilidad esencial.

Si quieres estar al día en las últimas tendencias en la industria audiovisual y el diseño gráfico te recomendamos que le eches un vistazo a la formación de Treintaycinco mm. Nuestro Curso de Diseño Gráfico es la mejor opción para desarrollar tus habilidades técnicas y creativas para destacar en el competitivo mundo de la creación de contenidos visuales.

Formarse sobre las últimas tendencias y herramientas, participar en comunidades de diseño para nutrirse de inspiración, y dedicar tiempo a la experimentación e innovación es clave para cualquier diseñador gráfico. Solo así podrás estar a la vanguardia y llevar tus diseños al siguiente nivel.