Los fundidos son una extraordinaria herramienta cinematográfica que permite crear transiciones suaves entre escenas y transmitir el paso del tiempo de forma sencilla. En este artículo te explicamos los diferentes tipos de fundidos que existen y cómo se utilizan para narrar, de forma creativa, una historia en la gran pantalla.
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¡Comenzamos!
¿Qué es un fundido?
Un fundido es una técnica de edición muy utilizada en cine, televisión y video para realizar transiciones suaves entre dos planos o escenas. Consiste en hacer que una imagen se desvanezca gradualmente a negro u otro color, mientras que la nueva imagen empieza a aparecer también de forma progresiva. De esta manera, se crea una transición armoniosa y sutil entre ambos planos, en lugar de un corte brusco y sin continuidad.
Existen muchos tipos de fundidos: el fundido a negro, el fundido encadenado, el fundido por cortinilla, etc. El fundido a negro es el más común y sencillo. La primera imagen se va oscureciendo poco a poco hasta quedar completamente negra, y entonces empieza a surgir la segunda imagen desde el negro hasta alcanzar su total luminosidad y nitidez. El fundido encadenado es similar, pero en lugar de fundir a negro, se funde directamente de la primera imagen a la segunda. El fundido por cortinilla imita el efecto teatral de correr una cortina para cambiar de escena.
Los fundidos se utilizan con varios propósitos en edición. Por un lado, suavizan las transiciones entre escenas, aportando continuidad visual y creando una narrativa más clara y lineal. También sirven para indicar el paso del tiempo, los cambios de ubicación, los flashbacks, los sueños o transiciones a otras realidades. Incluso pueden tener un sentido emocional, como fundir a negro para señalar un final trágico. Más adelante profundizaremos en los diferentes usos del fundido.
Por otro lado, aunque los fundidos son una técnica estandarizada, cada editor y realizador les da un uso personal según sus preferencias estilísticas. Los fundidos se convierten así en una especie de sello de autor, una firma que expresa el estilo narrativo de cada cineasta. Por ejemplo, el lento fundido a negro se volvió una marca inconfundible en los films de Martin Scorsese. Los rápidos fundidos encadenados son típicos del dinamismo de Edgar Wright. Incluso dentro de una misma película, el director de fotografía planifica cuidadosamente cada tipo de fundido para ayudar a contar la historia. Así, cada profesional imprime su toque personal en el uso creativo de los fundidos.
Los fundidos son una herramienta clave del lenguaje audiovisual que permite crear transiciones fluidas y dotar al relato de ritmo y expresividad. Requieren dominio técnico, pero bien utilizados son magia pura del cine.
Tipos de fundidos y sus principales usos
Ahora que ya sabes en que consiste un fundido veamos algunos de los más utilizados en la industria cinematográfica. Como podrás comprobar, cada uno de ellos tiene características y objetivos narrativos distintos.
Fundido a negro
En el fundido en negro, la imagen se desvanece hasta volverse completamente negra durante un tiempo antes de fundir a la siguiente escena. Es el más utilizado habitualmente. Puede indicar el paso de mucho tiempo, un cambio de escenario o señalar el final de una secuencia argumental. Se usa para dar un respiro dramático entre escenas o crear una ruptura temporal. También es muy efectivo para finales emotivos.
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Fundido encadenado
El fundido encadenado funde una escena sobre la imagen inicial de la siguiente, solapándolas durante la transición. Ofrece más continuidad visual entre las escenas. Por ejemplo, para mostrar una conversación que continúa mientras los personajes se desplazan de un lugar a otro. Así se mantiene la fluidez espacio-temporal. También si la acción se traslada del día a la noche.
Fundido cruzado
Es similar al encadenado, pero con un solapamiento más breve, prácticamente imperceptible. La transición es aún más sutil y suave. Se utiliza para cambios temporales o espaciales sutiles, en los que no interesa marcar una ruptura clara. Por ejemplo, para saltos breves en una misma secuencia continua.
Fundido de apertura/cierre
Este tipo de fundido suele utilizarse al inicio y al final de la película. La apertura emerge de la oscuridad total presentando los créditos iniciales. El de cierre va desvaneciendo la imagen hasta el negro al final. Tienen un claro sentido estético y ceremonial.
Fundido por iris
Muy utilizado en las películas mudas, este fundido encuadra progresivamente la imagen a través de un círculo que se va cerrando, como el iris de una cámara, hasta reducirla a un pequeño punto circular que finalmente se apaga a negro. Era una forma elegante de concluir una escena.
Fundido por ruptura
La imagen parece resquebrajarse en pedazos o fragmentos que se separan y dispersan hasta desaparecer por completo, dejando un fondo negro. Este fundido da una sensación de quiebre o ruptura dramática, puede significar una profunda transformación en la trama.
Fundido por sobreimpresión
Se superponen dos imágenes, la inicial se va desvaneciendo mientras la nueva se va haciendo más nítida. Durante la transición se funden, creando una imagen híbrida con los elementos de ambas. Era muy utilizado en el cine experimental y surrealista para crear escenas oníricas.
Fundido por barrido
En el fundido por barrido, un objeto en primer plano «barre» la pantalla cubriendo la imagen anterior a su paso y dejando visible la nueva escena detrás de él. Por ejemplo, una puerta que se cierra y «barre» a la cámara.
Fundido pixelado
La imagen se pixela progresivamente, como si se descompusiera en pequeños cuadrados que se dispersan hasta desaparecer. Da una sensación tecnológica, como entrar en un mundo digital. También se puede hacer un efecto inverso, los píxeles reconstruyen la nueva imagen.
Fundido por evaporación
En este creativo fundido, la imagen inicial parece evaporarse lentamente, como si se convirtiera en humo o niebla que se desvanece en el aire. Comienza a perder nitidez y volverse difusa progresivamente, con los contornos esfumándose, hasta que toda la imagen se disipa y da paso a la siguiente escena. Este fundido aporta un sentido místico, onírico o de misterio.
No hay límites a la creatividad en el uso de fundidos para generar transiciones originales. Se trata de una poderosa herramienta que todo editor debe dominar para componer el lenguaje visual de la película. Su uso creativo marca la diferencia entre un montaje técnico y otro artístico.
Uso creativo de los fundidos
Los fundidos son una técnica esencial en el lenguaje cinematográfico que va más allá de su simple uso funcional, pudiendo convertirse en un poderoso recurso narrativo y estilístico si se emplean de forma creativa. Veamos algunos usos expresivos de los fundidos en el cine.
Uso para indicar el paso del tiempo
Uno de los usos más efectivos es para señalar transcursos largos de tiempo de forma sencilla. Un simple fundido a negro entre escenas puede transmitir la idea de que han pasado meses o años de un momento a otro. Así se logra un salto temporal sin necesidad de complejas elipsis.
Transiciones expresivas entre escenas
Más allá de unir escenas, los fundidos crean armonía visual y continuidad narrativa incluso entre secuencias inconexas en espacio y tiempo. Suavizan esos saltos con una transición orgánica y expresiva mediante la fusión progresiva de los planos.
Creación de suspense
El fundido a negro momentáneo antes de una escena clave genera una tensa expectación en el espectador, que se ve sumido en la oscuridad un instante antes de desvelarse un giro narrativo importante. Un gran recurso para aumentar el suspenso.
Sello de autor
Muchos directores son reconocibles por su uso característico de los fundidos, convirtiéndolos en una marca personal. Por ejemplo, podemos verlo en las películas del genial director Stanley Kubrick que era muy meticuloso con la forma en la que se unían los planos, utilizando fundidos constantes y cortes con planos similares en cuanto a simetría.
Metáforas visuales
Las imágenes que se funden pueden adquirir significados más profundos, sugiriendo ideas abstractas mediante las asociaciones entre ellas. Por ejemplo, fundir el rostro de un personaje con un paisaje para expresar su estado anímico.
Transiciones oníricas
Al fundir con imágenes surrealistas o deformadas se nos transporta al subconsciente y los sueños de los personajes. Un recurso típico para las escenas que transcurren en la mente de un protagonista.
Homenajes fílmicos
Los fundidos se utilizan para recrear transiciones características de películas icónicas, rindiendo tributo al propio lenguaje del cine y a obras maestras de directores admirados.
La versatilidad creativa de los fundidos como recurso narrativo es infinita, pudiendo expandir enormemente sus posibilidades expresivas en manos de un director con talento.
Disfruta de los fundidos y otras transiciones de La soga (1948) la genial obra de Alfred Hitchcock.
Ejemplos icónicos de fundidos en el cine
Los grandes directores han elevado el fundido a categoría artística, utilizándolo de forma meticulosa para crear momentos icónicos que trascienden lo meramente técnico grabándose para siempre en nuestra memoria. A continuación, te damos algunos ejemplos de películas que han utilizado el fundido de manera magistral.
- «2001: Odisea en el espacio» (1968): En esta película, Stanley Kubrick utilizó el fundido para crear uno de los ejemplos más icónicos de «match cut». En una escena, un mono prehistórico lanza un hueso al aire y en el siguiente cuadro, Kubrick hace un fundido a un satélite en órbita, sugiriendo un salto gigante en el tiempo y el progreso tecnológico.
- «El padrino» (1972): Francis Ford Coppola utilizó el fundido al negro de manera efectiva en varias escenas. Uno de los más destacables es el final, donde se cierra la puerta y la pantalla se desvanece a negro, simbolizando la completa inmersión de Michael Corleone en la mafia.
- «Ciudadano Kane» (1941): Orson Welles utilizó el fundido para mezclar escenas y transmitir el paso del tiempo. Un ejemplo icónico es la secuencia del desayuno, en la que se muestra el deterioro de un matrimonio a lo largo de varios años a través de una serie de fundidos.
- «Star Wars» (1977): George Lucas utilizó una técnica llamada clock wipe transition, donde la pantalla sufre una especie de barrido simulando la manecilla de un reloj para mostrar la siguiente escena.
- «Apocalypse Now» (1979): Otra película de Coppola, crea una transición memorable con un fundido entre el rostro de Martin Sheen y una jungla en llamas, una imagen que encapsula la destrucción y la locura de la guerra.
Cada uno de estos ejemplos muestra cómo los fundidos no solo pueden ser utilizados como una simple herramienta de transición, sino también como una poderosa técnica de narración.
Estos son solo algunos ejemplos emblemáticos de cómo los grandes directores han exprimido al máximo la magia de los fundidos para crear momentos que perduran en nuestro imaginario colectivo. Cada transición está cuidadosamente pensada para potenciar narrativamente la escena y llevarnos de la mano a través de la historia.
Conclusión y consejos formativos
En definitiva, dominar los fundidos en todas sus modalidades permite a los cineastas contar historias de forma visual, manejar el tiempo y el espacio narrativo y aportar estilo personal a sus obras. Son una poderosa herramienta que todo amante del séptimo arte debería conocer y apreciar.
Actualmente, los fundidos siguen estando muy presentes en el cine, tanto en grandes superproducciones como en el cine independiente. Su versatilidad hace que sean imprescindibles para contar una historia y crear obras maestras.
Esperamos que este artículo te haya ayudado a comprender mejor este indispensable recurso cinematográfico. ¡El séptimo arte no sería lo mismo sin los mágicos fundidos!
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