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Cómo debe ser el vestuario en un western: guía completa

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Desde los sombreros vaqueros hasta las faldas de las saloon girls, el vestuario es una parte esencial para conseguir la autenticidad en cualquier producción del lejano oeste.

Pero, ¿sabes realmente cómo debe ser el vestuario en un western para reflejar la época de forma precisa? En este artículo te desvelamos todos los secretos para crear atuendos 100% fieles al viejo oeste, tanto para los protagonistas como para el resto de personajes.

Además, si te atrae la industria audiovisual, también te recomendamos la mejor formación.

¡Comenzamos! 

Elementos clave para conseguir un vestuario auténtico del lejano oeste

El vestuario es uno de los elementos más importantes para recrear la época del Viejo Oeste en cualquier producción audiovisual o teatral. Aunque sombreros, botas y pantalones vaqueros se han convertido en iconos universales que rápidamente identificamos, existen muchos matices y detalles para conseguir una autenticidad total en los atuendos.

Dominar el vestuario propio del western es clave para transportar al espectador a esa fascinante era de colonos, bandidos y exploradores. En este artículo, te desvelamos todos los secretos para crear atuendos fieles al Salvaje Oeste, prestando atención a materiales, diseños, complementos y diferencias entre roles. Descubrirás la vestimenta imprescindible para vaqueros y cowgirls, autoridades como sheriffs y jueces, nativos americanos de diferentes tribus, saloons girls y mucho más.

Ya seas diseñador de vestuario, director de arte, actor o un apasionado del género western, esta guía definitiva te aportará los conocimientos necesarios para dominar el vestuario de cualquier producción ambientada en el lejano oeste.

¡Prepara tu montura, comenzamos nuestro viaje por el Salvaje Oeste!

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La ropa de los cowboys

Para entender completamente el vestuario cowboy, debemos situarnos primero en el contexto del siglo XIX en el oeste americano, cuando comenzó a gestarse esta icónica indumentaria. El origen se encuentra principalmente en el atuendo de los vaqueros mexicanos y también incorpora elementos de las prendas que usaban los conquistadores españoles en la época colonial. Pero fue realmente en Hollywood donde este estilo se estandarizó y exageró en muchos aspectos, creando el arquetipo del cowboy cinematográfico que a todos nos viene a la mente.

Elementos más representativos del vestuario cowboy

Además de sombreros, botas y pantalones ajustados, los elementos más representativos son:

  • Camisas: Generalmente de algodón o lino, con botones frontales y cuello abotonado para protegerse del sol. Las mangas solían ser largas y tener ojales para enrollarlas. Algunas camisas tenían bolsillos y eran a cuadros.
  • Chalecos: Imprescindibles para los cowboys, solían ser de piel o paño grueso. Los más lujosos estaban bordados con hilo de seda o adornados con aplicaciones. Servían para proteger de espinas y ramas.
  • Pañuelos: Atados al cuello no solo por estética, sino para filtrar el polvo del camino. Los pañuelos de seda eran un lujo, mientras que los más comunes eran de algodón.
  • Cinturones y fundas: Para transportar revólveres y munición. Los cinturones solían ser anchos, de cuero grabado y a veces con hebillas de metal. Las fundas se colgaban a los lados.
  • Sombreros: El famoso Stetson de ala ancha era ideal para guarecerse del sol y la lluvia. También eran populares los sombreros tejanos con el ala curvada.
  • Botas: Las botas de montar, con tacón alto y espuelas, eran imprescindibles para los vaqueros. Solían ser de cuero flexible y se metían por dentro del pantalón.
  • Union suit o long johns: Este era un tipo de ropa interior de una sola pieza que cubría todo el cuerpo, desde los tobillos hasta las muñecas. Estaba hecho generalmente de algodón, lana o una mezcla de ambos, y tenía una abertura en la parte trasera para facilitar las necesidades fisiológicas.

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Entre los siglos XVIII y XIX, la indumentaria vaquera se popularizó entre granjeros, exploradores, cazadores y colonos que adoptaron estos diseños por su funcionalidad y resistencia.

Aunque compartían elementos básicos, también existían diferencias sutiles entre estos grupos. Por ejemplo, los granjeros solían usar colores más sobrios como el marrón, mientras que los vaqueros y forajidos preferían camisas llamativas.

Dominar los materiales, complementos y matices entre roles es esencial para recrear de forma precisa la icónica indumentaria del lejano oeste. Desde los bordados del chaleco hasta el ala del sombrero, cada detalle aporta personalidad.

El vestuario femenino

El vestuario femenino en el Salvaje Oeste era tan variado como los roles que desempeñaban las mujeres. Las mujeres de clase media y baja como granjeras o amas de casa solían llevar vestidos sencillos y prácticos de algodón o lana en colores sobrios. Complementaban con delantales durante las tareas del hogar.

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Las mujeres de elite que viajaban al Oeste vestían de forma más glamurosa, con telas finas, sombreros decorados y otros accesorios.

Las artistas y bailarinas optaban por atuendos sensuales con transparencias y lentejuelas. Las prostitutas solían enfatizar su silueta con grandes escotes.

Para montar a caballo se preferían faldas amplias y chalecos abrigados de tweed o pana. El sombrero de ala ancha era indispensable para todas como protección y complemento.

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Elementos más representativos del vestuario femenino

Elementos distintivos:

  • Vestidos largos: Confeccionados en algodón, lana o lino. Los llevaban las mujeres de clase media y alta, así como las esposas de granjeros. Solían ser de colores sobrios y tener mangas largas y escotes altos para denotar recato.
  • Delantales: Imprescindibles para las amas de casa y mujeres en ranchos, ya que protegían sus vestidos durante las tareas domésticas. Los delantales también simbolizaban su rol en el ámbito del hogar.
  • Faldas amplias con corpiños o corsés: Permitían una silueta más ceñida y entallada. Las faldas con mucho vuelo eran características de bailarinas y prostitutas.
  • Blusas holgadas: Normalmente de algodón, con mangas abullonadas y escotes moderados. Las blusas más elegantes podían tener volantes y ribetes.
  • Enaguas y Pololos: Prendas interiores que se llevaban debajo de las faldas y que se usaban para proteger las piernas y mantenerlas limpias.
  • Chalecos femeninos: Los llevaban las mujeres para montar a caballo, confeccionados en materias resistentes como tweed o pana.
  • Sombreros de ala ancha: Imprescindibles para cualquier mujer como protección al sol. Solían estar adornados con cintas y otros detalles.

Las mujeres de clase alta que viajaban al oeste llevaban vestimenta más elaborada, con telas finas, sombreros y guantes.

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En los pueblos y saloons encontramos mayor variedad de estilos. Las bailarinas lucían atuendos con lentejuelas, mientras que las prostitutas preferían faldas con aberturas, escotes y colores llamativos.

El vestuario femenino del Viejo Oeste debe reflejar la condición social y las actividades de cada mujer a través de cortes, tejidos y complementos.

Vestuario Salvaje Oeste: materiales, diseño y accesorios

Aunque el género western retrata varias décadas del siglo XIX durante la expansión hacia el Oeste americano, la mayoría de producciones se centran entre principios y mediados de ese siglo, que marcó el auge de la figura del vaquero.

Materiales vestuario western

A continuación, te desvelamos que materiales debes utilizar para confeccionar el vestuario de un western.

  • Algodón: El material más común para camisas, faldas, pantalones, etc. Era barato y transpirable. Los esclavos cultivaban algodón en los estados del Sur.
  • Lana: Ideal para abrigos, chalecos, frazadas, etc. Provenía de las ovejas traídas por colonos de Europa. Mantenía el calor corporal.
  • Lino: Usado en prendas más elegantes y frescas para el verano, como camisas y pantalones. Absorbía bien el sudor.
  • Cuero: Imprescindible para chaquetas, botas, cinturones, fundas y sillas de montar. El cuero crudo era curtido por artesanos locales.
  • Seda: Para pañuelos y prendas femeninas elegantes. Costosa, solo al alcance de familias ricas del Este. Se reservaba para ocasiones especiales.
  • Pieles: De bisonte, ciervo, conejo o mapache para quitasoles y abrigos tanto de vaqueros como de nativos. Protegía del frío extremo en invierno.

Diseño vestuario western

En cuanto a los diseños, destacan:

  • Faldas largas: Para las mujeres, confeccionadas en algodón o lana, sobrias y sin estampados.
  • Vestidos de una pieza: Con corpiño o corsé marcando la silueta. Los estampados eran poco comunes salvo en trajes elegantes.
  • Pantalones rectos y camisas holgadas: Para los hombres, ideales para montar a caballo. Solían ser crudos o de colores tierra.
  • Chalecos y chaquetas cruzadas masculinas: Los chalecos podían ser de piel o tela gruesa como tweed.
  • Sombreros: Principalmente de fieltro o paja con ala ancha. Los Stetson eran los más apreciados.
  • Botas de montar de cuero crudo: Imprescindibles tanto para hombres como para mujeres.
  • Pañuelos al cuello: Tanto con fines prácticos como decorativos.

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Accesorios vestuario western

Los accesorios complementaban los atuendos básicos y eran indispensables para las tareas y la vida cotidiana en aquella época. Cinturones, sombreros y botas eran parte integral de cualquier vestuario vaquero o western. Otros complementos como espuelas, relojes y joyas denotaban mayor poder adquisitivo y posición social.

  • Espuelas: Imprescindibles para la equitación. Solían ser de metal y muchas llevaban grabados o incrustaciones. Era símbolo de vaquero experto.
  • Cinturones: Con fundas para revólveres o cuchillos. Los cintos eran de cuero grabado con motivos florales o geométricos. Parte esencial del atuendo vaquero.
  • Cuerdas y lazos: Para el trabajo con animales en los ranchos. Los lazos podían llevar flecos y borlas decorativas.
  • Navajas y cuchillos: En fundas de cuero, ubicadas en cinturones o dentro de las botas. Las empuñaduras solían ser de asta, hueso o metal.
  • Revólveres: Pistolas de un solo cañón o de varios cañones, que solían estar cargadas con balas de plomo.
  • Rifles: Armas de fuego de mayor calibre que los revólveres, utilizadas para cazar y combatir.
  • Guantes de montar de cuero: A veces con flecos y adornos. Ofrecían mayor control de riendas.
  • Monturas de caballo: Son un accesorio esencial en la vida de un cowboy. No solo son un elemento funcional necesario para montar a caballo, sino que también son un símbolo de la cultura y la tradición del Lejano Oeste. Están hechas generalmente de cuero resistente y a menudo están adornadas con detalles intrincados y personalizados que reflejan la personalidad y el estilo del cowboy.
  • Relojes de bolsillo: Eran símbolo de estatus y posición acomodada en la época. Plateados o dorados.
  • Collares, aretes y anillos: Especialmente en mujeres. Podían llevar pedrería o monedas antiguas engarzadas.

Elegir materiales adecuados como algodón, lana, cuero o lino, así como diseños holgados y sobrios sin estampados, es clave para lograr un vestuario históricamente preciso en cualquier western. Los complementos también juegan un papel esencial.

El vestuario de los nativos americanos

Para los pueblos indígenas, la vestimenta tenía un profundo significado cultural y espiritual. Los materiales naturales como pieles, plumas y cuentas simbolizaban la conexión con la tierra.

Veamos que debes tener en cuenta para crear el vestuario de los nativos americanos en un western.

Los elementos más representativos del atuendo nativo americano

  • Faldas de piel y cuero: Ornamentadas con cuentas y bordados. Cada diseño tenía un significado y representaba hazañas guerreras o conexión con fuerzas espirituales. Las pieles más usadas eran de venado, alce, bisonte o conejo.
  • Mocasines de cuero suave: Ideales para moverse sigilosamente en la naturaleza. Estaban decorados con pelo o franjas. Otros llevaban polainas tejidas hasta la rodilla.
  • Taparrabos: Para los hombres, con distintos cortes y longitud según la tribu. Podían ser de cuero o tela y se decoraban con borlas o plumas.
  • Camisas y vestidos: De piel o algodón para las mujeres. En algunas tribus llevaban tops cortos que dejaban al descubierto hombros y torso. Los vestidos tenían faldas largas con flecos.
  • Ponchos y mantas: De lana o piel de bisonte, con flecos y aplicaciones. Servían para abrigarse o transportar bebés. Eran muy decorados.
  • Turbantes: De tela adornados con plumas. Tenían un alto valor espiritual y simbolizaban la sabiduría de los ancianos. Las plumas indicaban logros guerreros.
  • Collares y pulseras: Con cuentas y adornos de hueso, concha, metal o piedras semipreciosas. Tenían un significado protector o ceremonial.

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Vestimenta y ornamentación de cada tribu

Las tribus nativas americanas valoraban enormemente la vestimenta como una forma de expresión cultural y espiritual. Cada prenda y ornamento era cuidadosamente confeccionado y utilizado en ceremonias, rituales, festivales y ocasiones especiales. A continuación, analizaremos algunos elementos destacados de las principales tribus.

  • Los sioux: Decoraban sus ropas con cuentas y bordados geométricos. Usaban cinturones con flecos que llegaban al suelo.
  • Los cheyennes: Preferían prendas con abundantes flecos y plumas de águila real. Los hombres llevaban un corte de pelo distintivo con mechón central.
  • Los comanches: Se pintaban el rostro y el torso para ceremonias. Las mujeres se maquillaban a diario con pinturas tribales.
  • Los apaches: Mezclaban telas europeas con pieles y plumas en sus atuendos. Usaban bandanas en la cabeza.

Estos son algunos elementos distintivos de las principales tribus. De todos modos, te recomendamos que realices un buen trabajo de investigación para ser fiel a la cultura y tradiciones de cada tribu.

Reflejar las diferencias entre tribus a través del vestuario, los complementos y los peinados es primordial para representar la rica diversidad de los pueblos nativos americanos y su profunda conexión con la naturaleza.

Extras y personajes secundarios

Más allá de los protagonistas, el vestuario de roles secundarios es esencial para completar el ambiente western. Estos personajes complementarios, aunque no sean los protagonistas principales, aportan vida y diversidad al escenario. A continuación, te presentamos algunos ejemplos de estos personajes y su vestuario característico:

Autoridades

  • Jueces: Los jueces en el Oeste se caracterizan por su aspecto sobrio y autoritario. Visten levitas negras, chalecos y corbatas. Muchos de ellos llevan barbas y bigotes bien cuidados, que realzan su mirada severa y respetable.
  • Sheriffs: Su vestuario incluye un sombrero de ala ancha, pañuelo alrededor del cuello y una estrella de metal en el pecho. Suelen llevar chalecos y camisas más elegantes, a veces con corbatines. Completan su atuendo con botas decoradas y cinturones anchos con fundas para pistolas.

Trabajadores

  • Mineros: Con camisas gruesas a cuadros, pantalones de tela basta y botas de trabajo cubiertas de polvo. Sombreros flexibles y lámparas de casco.
  • Tabernero: Su vestuario suele ser práctico y cómodo, pero también refleja cierta autoridad. Puede llevar una camisa de manga larga con chaleco, pantalones oscuros y botas de cuero. A menudo, lleva un delantal para proteger su ropa mientras trabaja. Además, puede usar un sombrero o una boina para completar su aspecto.
  • Granjeros: Con ropa humilde y desgastada, como pantalones remendados. Camisas de algodón sin planchar y sombreros de paja. Botas cubiertas de barro.
  • Herreros: Con delantales de cuero y camisas resistentes al calor, además de pantalones oscuros. Muchos llevan gafas protectoras y guantes gruesos.
  • Médicos: con maletines y levitas negras, a veces con barba que denota experiencia. Estetoscopios y otros instrumentos colgando del cuello.
  • Profesoras: con vestidos oscuros y recatados, adecuados para la época. Sombreros elegantes, guantes y zapatos de tacón bajo. Bolsos pequeños.
  • Vendedores ambulantes: con carretas y sombreros de ala corta. Ropa colorida con parches. Delantales con bolsillos para guardar dinero y mercadería.
  • Músicos y artistas: con trajes llamativos, a menudo de segunda mano. Accesorios como pañuelos de cuello, joyas vistosas, etc.
  • Grupos religiosos: como cuákeros o mormones con atuendos sobrios identificativos. Vestidos largos, faldas y sombreros sencillos para las mujeres.

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El vestuario de cada extra refleja su ocupación y posición social. Los banqueros visten trajes elegantes, mientras que los presos llevan harapos. Cada detalle en telas, accesorios y peinados crea autenticidad y completa el set histórico del western.

Conclusión y consejos formativos

En conclusión, dominar el vestuario de un western requiere prestar atención a materiales, épocas, complementos y diferencias entre roles principales y secundarios. Cada elemento cuenta a la hora de trasladar al espectador a las llanuras del Salvaje Oeste.

Si buscas inspiración, te recomendamos la película “Cowboys & Aliens” (2011), una historia del Lejano Oeste, donde vaqueros y nativos de Arizona unen sus fuerzas cuando aterriza una nave espacial extraterrestre.

¡Esperamos que nuestra guía te sirva para recrear la iconografía western en tus producciones!

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