El modelado de prótesis para maquillaje FX

El mundo del maquillaje FX es amplio y sumamente variado, ya que se sirve de una gran variedad de técnicas para conseguir resultados realmente increíbles. Una de estas técnicas es el modelado de prótesis, que sirve tanto para hacer pequeñas cicatrices como para crear una máscara completa de látex o de silicona. Te contamos cómo se hace, qué materiales necesitas, y cómo la tecnología está empezando a cambiar este oficio tan artesanal.

¿Qué es el modelado en el maquillaje FX?

El modelado es una técnica a través de la cual podemos esculpir formas con distintos materiales, como arcilla, látex, cera, etc.

Dentro del maquillaje FX el modelado se utiliza tanto para crear todo tipo de prótesis adhesivas (orejas, dentaduras, cuernos, etc.) como para crear moldes con los que crear otros tipos de prótesis, como la típica máscara de látex o de silicona que cubre toda la cabeza.

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¿Qué materiales se utilizan en el modelado?

Cada profesional del maquillaje FX desarrolla su propia técnica y utiliza las herramientas con las que se siente más cómodo/a, pero los materiales más habituales son arcilla de modelar, látex líquido, vaselina y escayola, entre otros.

Si quieres el listado completo con todos los materiales y utensilios del sector, tenemos una guía dedicada sobre materiales y utensilios de maquillaje FX.

¿Cómo hacer prótesis para maquillajes? Algunos consejos para el modelado

A continuación te damos algunos consejos para el modelado de prótesis con arcilla y látex, los materiales más accesibles para empezar. Son trucos que hemos ido aprendiendo con los años de práctica. Si ya tienes soltura con estos, más adelante te contamos cómo dar el salto a la silicona y a las técnicas de escaneo 3D.

1. Usa el secador de pelo con cuidado

Un secador de pelo es ideal para el secado rápido entre capas de látex, pero es importante tener en cuenta que no tiene que estar demasiado caliente para que no derrita la arcilla o el látex con el que podamos estar trabajando.

2. Trabaja sobre superficies lisas

Las superficies lisas y sin poros, como una placa de plástico o metal, son excelentes superficies para esculpir y transportar cómodamente muchas piezas pequeñas.

3. Apóyate en maniquíes de cabeza

Existen maniquíes de cabeza que son excelentes para diseñar prótesis cuando no tenemos a una persona que nos sirva de modelo. Lo mejor es que, al respetar las proporciones de una cabeza normal, es un ajuste genérico que funcionará perfectamente en la mayoría de los actores y actrices (lógicamente siempre es mejor diseñar una prótesis directamente sobre la persona que lo va a usar, pero esto no siempre es posible).

4. Invierte en un plato giratorio

Los platos giratorios son invaluables, especialmente cuando hacemos piezas faciales. Este accesorio es muy útil ya que nos permite ver, sin movernos de la silla, todos los ángulos de nuestro modelado (algo muy importante, ya que lo que luce bien desde un punto puede lucir raro desde otro) y hacer las correcciones que sean necesarias de forma más cómoda.

5. Elige bien tu arcilla

La plastilina es bastante firme pero se puede calentar en el microondas durante unos segundos para que sea más maleable. La loza de barro, el gres y la arcilla también son excelentes para esculpir, pero deben mantenerse húmedos mientras se trabaja, y las sobras deben almacenarse en un recipiente hermético. La arcilla de modelar es suave y excelente para proyectos pequeños a medianos como heridas, quemaduras, narices, cejas o barbillas. Es reutilizable, flexible y nunca se seca.

6. La vaselina, tu mejor aliada para desmoldar

La vaselina es un producto perfecto para desmontar. Después de esculpir tus piezas, coloca una capa delgada de látex sobre toda la pieza y luego cubre con látex. Esto hará que el momento de desmontar la prótesis sea más rápido y cómodo.

7. No te pases con las capas de látex

Hay que tener cuidado con la cantidad de látex que se utiliza al momento de crear una prótesis, ya que si utilizamos demasiado podríamos perder detalles. En líneas generales, 3 capas son suficientes para detalles pequeños como cicatrices y cosas por el estilo, y entre 6 y 8 capas basta para prótesis más grandes. Si quieres profundizar en el uso del látex en concreto, tenemos un artículo dedicado sobre el látex para maquillaje y caracterización FX.

8. Cuida tus uñas

Mantén tus uñas cortas cuando esculpes. Puedes usar herramientas de varios tamaños y formas, pero nada supera a tus diez dedos para conseguir el resultado que buscas. Usar los dedos para alisar y perfilar el grosor de la arcilla es, para la gran mayoría, mucho más cómodo que hacerlo con una herramienta. En este sentido, tener uñas largas puede interferir con la escultura generando imperfecciones que no deseas que estén ahí. Si estás alisando arcilla, la yema de los dedos es una herramienta inmejorable.

9. No olvides la textura de la piel

Cuando termines de esculpir, no te olvides de la textura de la piel para agregar realismo. Un cepillo de dientes usado con un movimiento de pequeños y suaves golpecitos es ideal para agregar poros a la piel, y un palillo de dientes pequeño es perfecto para arrugas y líneas superficiales naturales.

Silicona vs. látex: ¿cuál elegir para tus prótesis?

Ya conoces el látex, pero si quieres dar el salto a un acabado más profesional, tarde o temprano te vas a encontrar con la silicona. Es el material que dominan en producciones de cine y series de gran presupuesto, y por un buen motivo: su textura y su forma de moverse con la piel del actor son mucho más realistas que las del látex, especialmente en primeros planos, donde no hay margen de error.

El proceso sigue una lógica parecida a la que ya hemos visto: modelas la forma en arcilla, sacas un molde, y a partir de ahí fabricas la copia final. La diferencia está en los pasos añadidos: ajustar la dureza de la silicona según la zona del cuerpo (no es lo mismo una prótesis rígida en el pecho que una flexible para una arruga en la frente), teñirla para que combine con el tono de piel, y encapsularla, una técnica que consiste en cubrir la prótesis con más silicona para que los bordes se fundan con la piel del actor sin que se note el límite.

La pega es el precio: la silicona es bastante más cara que el látex, y trabajar con ella exige más práctica. Pero si tu objetivo es dedicarte profesionalmente al maquillaje FX, es un material que tarde o temprano vas a tener que dominar.

El escaneo y la impresión 3D, el futuro del modelado de prótesis

Aunque el modelado a mano sigue siendo el corazón de este oficio, la tecnología también ha llegado hasta aquí, y cada vez con más fuerza. En vez de esculpir directamente sobre un maniquí genérico (como te contábamos en el punto 3 de nuestros consejos), muchos estudios profesionales empiezan escaneando en 3D la cara del actor. Esto permite diseñar digitalmente la prótesis ajustada a su anatomía exacta, con una precisión que a mano sería muy difícil de igualar en el primer intento.

Un buen ejemplo real de esto lo tienes en el trabajo de Kazu Hiro para la película Bombshell: su equipo escaneó en yeso el interior de la nariz de Charlize Theron y, a partir de ahí, diseñó los tapones nasales con ZBrush, un software de modelado 3D. Si te interesa la trayectoria de este maestro del maquillaje FX, tenemos un artículo dedicado a Kazu Hiro.

A partir de ahí, esa prótesis digital se puede imprimir en 3D directamente, o usar como base para fabricar el molde de la forma tradicional. El resultado: un ajuste mucho más cómodo para el actor, y menos tiempo de retoque en plató.

Eso sí, no te confundas: esto no significa que la escultura manual esté quedando obsoleta. El toque final, la textura, el acabado y todos los detalles que hacen que una prótesis parezca piel de verdad, siguen dependiendo del ojo y la mano de un buen artista de FX. La tecnología ayuda, pero no sustituye el oficio.

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