Explora a fondo los fundamentos y herramientas para crear el desarrollo de personajes memorables en tus obras y conviértelo en tu profesión formándote con un Curso de Guion Audiovisual. Encuentra las claves en este artículo, junto a ejemplos actuales y clásicos del cine y televisión para inspirarte. ¡Vamos allá!
Fundamentos del desarrollo de personajes en guion
Virgen a los 40, Supersalidos, Anchorman… Judd Apathow, detrás de estas películas taquilleras de comedia, establece una serie de principios para crear personajes dinámicos y creíbles que encontrarás al completo en este artículo de Masterclass. ¡Emplea sus fundamentos para los tuyos!
Encuentra las motivaciones del personaje
¿Qué quiere tu personaje? Debes saber responder a esta pregunta con claridad para empezar su desarrollo y que tampoco de lugar a dudas para el público al verlo en pantalla. Debe ser alguien con una cierta base en lo real, con el que pueda conectar la audiencia, y que se mueva por unas motivaciones, basadas en ese deseo.
Curso de Guion Audiovisual
Establece un conflicto central para llegar a su objetivo
Nada como superar obstáculos para el desarrollo de un personaje. Al final también sucede en la vida real: cuando queremos algo, cuesta esfuerzo conseguirlo. Así que, para hacer este crecimiento más auténtico, debes plantear conflictos internos y externos que retengan su evolución.
Determina los cambios que atravesará
A lo largo del argumento, tu personaje debe partir con unas características y atravesar una serie de cambios para lograr su desarrollo. Debes tener claro al escribir tu guion cuáles serán para dinamizar la trama y que sean creíbles para quien observa y le acompaña hasta el final.
Desarrolla el pasado e historia del personaje
Aportar contexto a tus personajes es clave en su desarrollo y para ello es fundamental que diseñes su historia de vida y los eventos clave que lo llevaron a ser como es. Además de contribuir a su crecimiento dinámico, también le darás una credibilidad que ayudará a que la audiencia conecte con él.
Decide la apariencia física del personaje
Por superficial que parezca, es crucial que tengas en tu cabeza cómo es el físico de tu personaje y, además, cómo gesticula, se expresa e interactúa con el mundo que lo rodea. Puedes inspirarte en otras obras o en la gente de tu alrededor en tu día a día para concebirlo.
Herramientas y técnicas para desarrollar personajes creíbles
Diseñar personajes creíbles requiere de ejercicios psicológicos, observación y creatividad. No es fácil, pero ayúdate de estas herramientas para conseguir que su desarrollo conecte con el público.
Ahonda en la psicología de tu personaje
Explora en profundidad la psicología de tu personaje y lo más íntimo de su mente para construir desde ese lugar toda su historia personal, inquietudes y psique. Puedes ayudarte de técnicas como entradas de antiguos diarios o incluso realizarle entrevistas ficticias para conocerle lo máximo que puedas.
Diseña los arcos de transformación
Plantea puntos de conflicto a lo largo de la trama que detonen la evolución del arco de tus personajes y les dirijan hacia su destino y resolución. Son cruciales para que puedan cambiar a lo largo de su historia, aprender y crecer.
Crea diálogos auténticos
Jane Austen era una maestra en esto, especialmente en una de sus obras culmen: Orgullo y Prejuicio. Los diálogos que establecen los personajes, cómo se comunican y cómo actúan como receptores son muy reveladores y más si los ejecutas a través del subtexto y trasfondo. Estas interacciones definen como nada su identidad y es un recurso valioso en un guion y para su desarrollo personal.
Establece sus relaciones y conflictos
Intereses románticos, rivalidades, amistades… Define las relaciones de tus personajes con el mundo, porque son clave para aportar motivaciones que les lleven a puntos donde tengan que tomar decisiones difíciles y revelen la verdad sobre sí mismos.
Ejemplos de personajes bien desarrollados en cine y TV
La televisión y el cine están plagados de ejemplos de personajes bien desarrollados. En este apartado reunimos algunos recientes y clásicos en series y películas que sin duda destacan por poner al público al borde de la silla al acompañarles en su crecimiento, de principio a fin. ¡Aquí los tienes!
12 Angry Man (1957)
Un clásico del cine y que sin duda brilla por el desarrollo de no solo uno, sino 12 personajes: los miembros de un jurado que tienen en sus manos la sentencia a muerte de un muchacho acusado de matar a su padre y deben estar de acuerdo para que se dictamine.
11 tienen claro que es culpable, pero el miembro número 8 –interpretado por Henry Fonda- se planta y debate con quien sea para demostrar que las pruebas del juicio no son tan contundentes como parecen. Menos aún para la pena capital.
Con la palabra y poco a poco merma la confianza entre el resto de los miembros de ese jurado en su veredicto, desvelándoles reflexiones que no se habrían planteado y, con ellas, cuestionarse incluso sus propios valores personales. Un ejemplo magistral de desarrollo de personajes en el cine.
Breaking Bad (2008-2013)
Walter White es un profesor de química con una vida modesta en un instituto público. Pero todo cambia cuando le diagnostican un cáncer de pulmón incurable. Necesita un tratamiento de decenas de miles de dólares que le llevará a la ruina y generará unas deudas que heredará su familia cuando le alcance la muerte.
Se ve contra las cuerdas, así que toma una medida desesperada: poner sus excelentes conocimientos de química para cocinar droga junto a Jesse Pinkman, un antiguo alumno suyo que conoce la vida de la calle y el consumo.
En una autocaravana en medio del desierto patentan el cristal azul, una versión de metanfetamina con una pureza química del 99.1% que los llevará por un viaje personal del que nadie saldrá como entró. Breaking Bad es una serie canónica que destaca por la trayectoria de los arcos de personajes, especialmente reflejando los estragos que causa lo incendiario de una ambición desmedida.
Ted Lasso (2020-2023)
Una comedia, con sus momentos de drama, que se estrena aportando un optimismo radical en un año desesperanzador para el planeta. Jason Sudeikis y Brendan E. Hunt crearon Ted Lasso años atrás como un sketch de Saturday Night Live, pero creció como proyecto a una serie tres de temporadas y que recibió el aplauso de la crítica.
Un coach de fútbol americano, Ted Lasso, aterriza en Londres para entrenar a Richmond, un equipo de fútbol de la Premier League. El problema: no tiene ni idea del juego. Un argumento hilarante que, a través del espíritu deportivo, también pone el corazón en un puño con pep talks inolvidables, la importancia de creer y la gracia de perdonar.
Sobre eso último destaca Ted Lasso en cuanto al desarrollo de personajes: la mayoría de los protagonistas atraviesan un crecimiento redondo, pero resaltan los arcos de redención para aquellos que empiezan atravesados.
She-Ra: princesses of power (2018-2020)
Esta adaptación de la icónica serie animada de los 80 es una versión con una perspectiva queer y fresca. Retrata las fuerzas de las princesas de un planeta mágico, Etheria, para combatir a la Horda: un ejército que intenta conquistar ese mundo destruyendo todo a su paso.
La serie brilla por el desarrollo de los personajes, combinados con giros argumentales que ponen todo patas arriba. Adora, destinada a ser She-Ra, lucha por encontrar el valor que tiene por sí misma, más allá de su papel heroico.
Catra, adversaria de Adora, es la estrella en cuanto a desarrollo de personaje porque sufre las heridas abiertas de una vida tormentosa que la empuja a hacer el mal y a escalar rangos dentro de la Horda.
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Miles Morales es un adolescente que no encuentra su lugar en el mundo, pero empieza por intentarlo explorando su talento sin igual para el dibujo y el graffiti. Tiene una vida normal, en una casa de Brooklyn con un padre policía y una madre enfermera.
Todo cambia un día que se cuela con su tío Aaron en una estación de metro abandonada donde crea un grafitti espectacular. Pero en un momento de despiste, ensimismado con su obra, a Miles le pica una araña radioactiva que lo bautiza como Spider-Man.
Esto marca el comienzo de un desarrollo de personaje donde el protagonista debe encontrarse a sí mismo y reafirmarse en quien es, mientras intenta manejar unos poderes con una curva de aprendizaje poco intuitiva. Se expande todavía más en la segunda entrega y veremos cómo continúa en la tercera, pendiente de estrenar.
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