¿Quieres conseguir un empleo como fotógrafo/a profesional? Entonces necesitas entender la importancia de la luminotecnia en tus fotos. Dominar la luz es imprescindible para conseguir desarrollar una fotografía de calidad, sin saturación y con un lenguaje propio.
Para conseguir las competencias que te permitan optimizar la luz natural y artificial en tus fotos es fundamental estudiar una formación especializada. En el Curso de Fotografía Digital tienes todos los recursos a tu alcance: ¡domina la técnica fotográfica!
¿Qué es la luminotecnia?
Esta ciencia, conocida como luminotecnia, se encarga del estudio de las diferentes formas de producción de luz. A mayores, también se centra en el control de la luz y su aplicación.
La luminotecnia estudia todo el proceso, desde la fuente de luz hasta su impacto en el objeto, escenario o modelo que ilumina.
En la luminotecnia se estudian las magnitudes fotométricas, entre las que podemos enumerar:
- Flujo luminoso: esta hace referencia a la fuente luminosa, como un butanito o una lámpara, por ejemplo. Este concepto se refiere a la cantidad total de luz que emite la fuente de luz en todas las direcciones, es decir, la potencia de la fuente de luz. Su unidad es el lumen (lm).
- Intensidad luminosa: también se refiere a la cantidad de luz emitida, pero en este caso en una dirección concreta durante un segundo. La unidad de medida es la candela (cd).
- Iluminancia o nivel de iluminación: este concepto hace referencia a la cantidad de luz que incide sobre la superficie del objeto iluminado. Se representa con la letra E, pero se mide en lux (lx).
- Luminancia: es la sensación luminosa que produce la luz primaria y la luz secundaria, es decir, la fuente que emite luz y la luz que se refleja. En conclusión, la luminancia mide el brillo de los modelos que iluminamos o de las fuentes de luz que utilizamos. Su símbolo es la letra L.
- Deslumbramiento: este fenómeno sucede al tener un brillo demasiado grande sobre el modelo, lo que puede dañar tu fotografía o de tu grabación.
- Eficiencia luminosa: hace referencia al rendimiento luminoso de las fuentes de luz, que como hemos visto pueden ser diferentes. Relaciona el flujo en lúmenes y la potencia de la fuente. Su unidad es lúmenes/watt.
- Curvas fotométricas: esta ciencia estudia la medición de la intensidad de luz. Las curvas fotométricas nos permiten conseguir la información sobre las luminarias en el espacio. De esta forma conocemos la distribución de la luz que emite una fuente.
- Temperatura de color: se expresa en grados Kelvin (K). Su utilidad reside en que expresa la tonalidad de la foto, que puede ser más blanca, amarillenta o azulada. La temperatura de color se clasifica en blanco cálido, blanco neutro o blanco frío.
- Fuentes de luz: la iluminación es una de las dimensiones más importantes de la fotografía porque regula la cantidad de luz que recibe el objetivo.
En el listado anterior solo destacamos las magnitudes fotométricas de mayor importancia en la fotografía. A continuación vamos a desarrollar la importancia de una buena iluminación en nuestra fotografía digital.
¿Cómo puedes iluminar tu fotografía?
El primer paso es tener claro dónde vas a realizar la sesión fotográfica, no es lo mismo iluminar en exteriores que interiores. En este caso, la luminotecnia nos permite iluminar adecuadamente un espacio cerrado.
Balance de blancos
El primer paso de cualquier sesión tiene que ser el balance de blancos. Esto es fundamental porque las combinaciones de luces y las temperaturas de color varían en interiores. Ten siempre un folio en blanco a mano como referencia y dispara en RAW.
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Luz natural
Puede resultar contradictorio a simple vista, pero la luz natural es única, a pesar de que utilices fuentes de luz artificiales nunca vas a superar la luz del sol.
Si la luz natural es demasiado dura, como sucede en los días soleados en las horas centrales del día, puedes emplear cortinas como difusor. Finalmente, cuando realices tu sesión fotográfica en un espacio cerrado busca una sala que tenga una ventana y acércate a esta fuente de luz natural.
Luz disponible
La oscuridad no es aliada del fotógrafo, por lo que debes garantizar la presencia de luz en el espacio fotográfico:
- Enciende las bombillas
- Utiliza butanitos
- Abre la puerta
- Acércate a la venta
¡En un espacio cerrado debes aprovechar toda la luz que tienes disponible!
Flash externo
Con un flash externo puedes conseguir mejorar tus fotos:
- Modificar la potencia
- Rotar el cabezal
- Rebotar la luz en el techo, paredes y otras superficies
- Conseguir una luz homogénea
- Obtener una luz difusa
¿Tu cámara no tiene cabezal rotatorio? No te preocupes, desde Treintaycinco mm te recomendamos que utilices un difusor para conseguir optimizar los resultados de tus sesiones.
Apertura de diafragma
Esta es una de las claves de la iluminación porque la apertura de diafragma nos permite regular la entrada de luz en la cámara. Según la apertura la cantidad de luz que incide en el sensor varía.
- Mayor apertura de diafragma: pasa más luz al sensor
- Menor apertura de diafragma: pasa menos luz al sensor
Además, la apertura de diafragma también sirve para regular la profundidad de campo:
- Diafragma más cerrado: mayor profundidad de campo
- Diafragma abierto: menor profundidad de campo
Como la apertura de diafragma es fundamental para tus fotos te recomendamos que dispares en modo manual, deja el automático para los novatos.
¡Aprende el secreto de la iluminación en la fotografía digital!
Si eres un amante de la fotografía necesitas una formación especializada para dedicarte profesionalmente a este mundillo. Las nuevas técnicas fotográficas pueden mejorar tus fotos, pero también necesitas aprender los conceptos básicos y entender las bases de la iluminación.
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Finalmente, una vez superados los módulos, puedes realizar hasta 300 horas de prácticas en empresas, una magnífica oportunidad para demostrar todo lo aprendido en la formación:
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