Hay aspectos que no se pueden pasar por alto al escribir un guion, como mimar mucho la composición del espacio. Es un trabajo delicado para darle fuerza a la producción de la obra: conoce qué elementos no deben faltar, las técnicas para mejorar tu redacción y consejos prácticos que te ayudarán en tu camino profesional.
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Introducción a la composición del espacio en el cine y la televisión
Las escenas que salen en pantalla empiezan a perfilarse por escrito: es lo que se conoce como la composición del espacio, que se plasma en un guion audiovisual.
Para acertar, debes seguir unas reglas y principios que te ayudarán a crear una atmósfera perfecta desde el teclado que sirva de referente al resto del equipo técnico. Y va más allá de una mera descripción: sigue leyendo para descubrir como escribir un guion de cine sin pasar por alto la composición del espacio.
Elementos clave de la composición espacial en escenario
¿Qué no puede faltar para la composición espacial del escenario? Lo primero, una descripción de cómo es la localización, pero también la sensación que debe transmitir, la acción que se desarrolla en pantalla y quien la realiza de los/as personajes.
Los elementos clave de la composición espacial en el escenario son la localización, la sensación, la acción y los personajes.
Entremos en detalle sobre cada una y lo veremos con un ejemplo del guion de Mujercitas (2019) de Greta Gerwig y extraído de este artículo de SoCrearte:
“INT. NUEVA YORK. OFICINA EDITORIAL. 1868.
JO MARCH, nuestra heroína, vacila.
En la penumbra de un pasillo poco iluminado, exhala y se prepara, con la cabeza inclinada como un boxeador a punto de subir al ring. Pone la mano en el pomo de la puerta. Hace una pausa y abre la puerta, que da a una habitación desordenada.
Está llena de hombres. Algunos están sentados con los pies sobre los escritorios, más altos que sus sombreros, que no se quitan por ella. Fuman y leen, sin apenas darse cuenta de que ha entrado.
Jo camina entre los escritorios, buscando uno en particular.”
- Descripción. Una explicación de los elementos que se verán en la pantalla y la manera en la que lo captará la cámara. Tomando como referencia el extracto de Mujercitas, serían la mención a un pasillo penumbroso, que hay una puerta y que da a una habitación desordenada. También la sala llena de hombres y escritorios.
- Sensación. ¿Qué experimenta el personaje o el público al ver esta escena? Ahí es donde entran los elementos de la composición del espacio que representan las emociones que despiertan. En este guion de ejemplo, entendemos solo con la lectura que Jo se enfrentará a una situación intimidante al entrar en una sala llena de hombres y que necesita reunir valor para afrontarla con coraje.
- Acción. Más allá de las emociones, ¿qué capta la cámara? Gestos, movimientos y cualquier verbo es lo que se entiende por la acción que se establece en un guion al componer el espacio. Volviendo la adaptación de Gerwig: vacilar, exhalar, abrir, fumar, leer, caminar y buscar.
- Personajes. Todos los personajes que formarán parte de esa escena, protagonistas, secundarios o extras. Es importante incluirlos para saber quién realiza la acción, el contexto de la escena y por supuesto las emociones. En este caso, la estrella indiscutible es Jo March, “nuestra heroína” y los extras son los hombres que ocupan la habitación donde se adentra.
Técnicas para mejorar la composición del espacio en tus guiones
Puedes poner mucho de tu parte para lograr una composición del espacio en tus guiones siguiendo los pasos de los/as grandes profesionales del guion. Aprende las técnicas básicas para iniciar tu camino e ir depurando tus habilidades desde ahí.
Apuesta por la precisión
Hacer descripciones concisas es más difícil de lo que puede parecer a simple vista, pero es esencial para elaborar el guion. Permite ser una guía clara para la dirección, el equipo técnico detrás del rodaje y darle la información clave a los/as intérpretes. Así que debes depurar tus textos para economizar el lenguaje y usar conceptos poderosos y contundentes.
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Relaciona a personajes con el entorno
En un episodio de Friends en el que Phoebe ayuda a Rachel a interpretar Cumbres Borrascosas para la clase de literatura en la que están apuntadas, Phoebe reflexiona que el paisaje del libro refleja la esencia salvaje de Heathcliff. Luego Rachel se apropia de esa idea cuando le pregunta el profesor y él la felicita por acertada.
Referencias a sitcoms aparte, este es un ejemplo de por qué no deberías subestimar la importancia del entorno y la naturaleza para acompañar la sensación que transmite una escena y el viaje personal del personaje. ¡Explota tu creatividad para encontrarla!
Juega con los puntos de vista
Recuerda que puedes hacer mención a todo tipo de planos para describir la escena, descubrir información al espectador que le ayudará a avanzar en la trama. También puedes elegirlos según el ángulo para enfatizar más emociones en el público y reforzar el mensaje.
El entorno debe reflejar las emociones
Un espacio abierto, como cuando vemos a Julie Andrews bailando en las laderas de las montañas en Sonrisas y Lágrimas (1965), no transmite lo mismo que Enterrado (2010), la película en la que Ryan Reynolds está encerrado en un ataúd. Saca el máximo partido de las localizaciones para reflejar angustia, felicidad, tensión… y refléjalo en tus historias.
Menciona elementos contextuales
El público debe captar al vuelo si está viendo una película que pasa en la Regencia británica, en la década de los 60 en Estados Unidos o en un mundo ficticio. Para estos y cualquier ambientación, es imprescindible incluir objetos, atuendos o elementos desde el guion.
Volviendo al ejemplo que encabeza este artículo: los sombreros masculinos del guion de Mujercitas dan buena pista del momento histórico en el que transcurre la escena y desde luego que no es actual.
Mantén la coherencia espacial
Respeta el raccord y todos los elementos que componen la escena para evitar posibles errores que puedan detectarse en el visionado. Además, ayudarás a que todo el equipo involucrado trabaje con coherencia en los proyectos y facilitarás la organización. ¡Comprueba tu trabajo todo lo que puedas y más!
Consejos prácticos para aplicar la composición espacial
Apúntate estos consejos prácticos, especialmente si estás empezando, para dar en el clavo diseñando la composición espacial en tus guiones. ¡Y de aquí, hasta donde llegues!
Aporta ritmo a la escena
Es muy probable que un día cuando estés enfrascado/a en la composición del espacio en el guion te enfrentes a párrafos de proporciones bíblicas en tus descripciones. Esto no puede ser definitivo, porque ralentiza la lectura.
¿La solución? Divide y vencerás. Es necesario que introduzcas aire a la descripción de las escenas y es tan sencillo como darle al Enter. Repartiendo la carga descriptiva, le darás ritmo a la lectura.
Crea esquemas y bocetos
Antes de sentarte a escribir, o mientras estás en tu proceso creativo, es interesante que dibujes planos y esquemas sobre cómo es el espacio que vas a componer y los elementos que serán clave para las historias de los personajes. Te ayudará a mantener la coherencia y traducir en acciones todo lo que vas a plasmar en papel.
Piensa en movimiento
Cuando escribes un guion, debe entenderse desde la primera lectura todo lo que participará en el espacio. Los movimientos, las apariciones, los gestos: todo esto es clave para la composición del espacio. Depura el texto hasta lograr esta sensación.
Menciona solo lo que se puede captar en imágenes o sonido
Un consejo que viene de Guillermo del Toro y que lo puedes escuchar de su propia boca. No introduzcas en el guion adjetivos que no puedan verse en pantalla o escucharse, porque es un gasto de palabras. En vez de eso, opta por traducir en acciones los pensamientos o emociones que enriquezcan el visionado.
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