Madrid es una ciudad cosmopolita conocida en todo el mundo y que destaca por integrar y acoger ciudadanos de todos los rincones del planeta. Cada año, millones de turistas la visitan atraídos por su gastronomía, su arquitectura, sus numerosos museos y su historia. En el artículo de hoy queremos rendir un homenaje a la capital de España recorriendo sus principales calles y monumentos a través de las mejores películas rodadas en Madrid.
De Madrid al cielo
La frase más escuchada, cuando uno visita Madrid por primera vez, es “De Madrid al cielo”, un dicho popular que se cree tiene su origen a finales del siglo XVIII a raíz de las reformas que Carlos III realizó en la ciudad para modernizarla y embellecerla. Madrid dejó de ser una anticuada villa castellana y se convirtió en la espléndida capital de un imperio en el que nunca se ponía el Sol.
En la actualidad, esa frase viene a expresar que como en la capital madrileña no se está en ningún sitio y evidentemente nosotros no vamos a decir lo contrario.
Los millones de personas que visitan Madrid cada año pueden disfrutar de un animado ambiente cultural, de ocio y gastronómico.
Sus multitudinarias terrazas, sus museos, entre los que destacan el conocido como Triángulo del Arte; con el Prado, Thyssen-Bornemisza y reina Sofía, su variada cartelera de teatro, sus musicales en la Gran Vía, el Parque del Retiro, la Puerta del Sol, los multiculturales barrios de La Latina, Malasaña o Chueca, y un sinfín de atractivos, convierten a Madrid en un destino imprescindible.
Por otro lado, debemos mencionar el fuerte vínculo que tiene Madrid con el séptimo arte, ya que sus calles y monumentos han sido retratados en el celuloide prácticamente desde el inicio del cine.
Directores como Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Pedro Almodóvar, Fernando León de Aranoa, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba o Paco Plaza se han rendido a los encantos de Madrid y han rodado alguna de sus películas en diferentes localizaciones de la ciudad, convirtiendo la capital de España en uno de los principales decorados urbanos del cine.
Las 40 mejores películas rodadas en Madrid
Después de esta pequeña introducción compartimos contigo algunas de las mejores películas, a nuestro parecer, rodadas en Madrid. En nuestra selección vas a encontrar películas de suspense, acción, comedías, dramas e incluso películas de terror. ¡Comenzamos!
1. Surcos (1951)
Comenzamos nuestro repaso por los clásicos con Surcos, una de las películas más importantes del cine español de posguerra. Dirigida por José Antonio Nieves Conde, la cinta nos presenta a una familia campesina que decide probar suerte en Madrid buscando un futuro mejor. Lo que encuentran no es el paraíso urbano que imaginaban, sino explotación laboral, hacinamiento y una ciudad que devora sueños con la misma rapidez con la que los promete.
Rodada en el entorno de la Plaza de Legazpi y el distrito de Arganzuela, Surcos muestra un Madrid de descampados, patios interiores y pensiones baratas, muy lejos de la imagen monumental de la capital. Muchas de las calles y solares que aparecen han cambiado por completo, pero siguen siendo reconocibles para quienes conocen bien la ribera del Manzanares y el sur de la ciudad.
La película fue mal vista por el régimen por su retrato descarnado de la miseria urbana y la desigualdad de clase, hasta el punto de que sufrió cortes y problemas de distribución. Hoy se la considera una obra fundamental para entender cómo la gran ciudad se convirtió en imán, y trampa, para miles de familias que dejaron el campo atrás.
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Descargar gratis el índice del programa2. El pisito (1958)
Damos un salto a la comedia negra con El pisito, una pequeña joya dirigida por Marco Ferreri que sigue estando dolorosamente vigente. José Luis López Vázquez interpreta a Rodolfo, un oficinista eternamente prometido que no puede casarse porque no encuentra un piso donde vivir con su novia. La “solución” que se le ocurre es casarse con su anciana casera para heredar el alquiler y, de paso, el techo.
La película se rodó en el distrito Centro, en portales estrechos, calles llenas de tráfico y bares donde los personajes se desahogan a base de vino y quejas. Ese Madrid de caseros, carteles de “se alquila” y habitaciones diminutas tiene un aire muy reconocible, aunque los coches y los escaparates hayan cambiado.
El pisito funciona como un retrato afilado del problema de la vivienda en la capital, disfrazado de humor negro. Ferreri y Azcona ironizan sobre la lógica del mercado de alquiler y la presión social por casarse, pero lo que hay debajo es la misma pregunta que muchos se hacen hoy: ¿dónde vivir y a qué precio? No es casual que siga siendo una referencia cuando se habla de pisos, caseros y leyendas negras del mercado inmobiliario madrileño.
3. El Cochecito (1960)
Comenzamos nuestra lista de películas rodadas en Madrid con un clásico del cine español, se trata de El cochecito, un film dirigido por el italiano Marco Ferreti y protagonizado por José Isbert, Pedro Poncel, José Luis López Vázquez y María Luisa Ponte.
La película narra la historia de Anselmo Proharán, un anciano que se empeña en comprar un cochecito de inválido con motor. Pese a la oposición de toda su familia, Don Anselmo, tras la venta de las joyas de la familia, consigue su objetivo y podemos ver como se pasea orgulloso en su cochecito a motor por escenarios míticos de la capital madrileña, como las calles de Malasaña, la Plaza de Carlos Cambronero, el Cementerio de La Almudena o el emblemático Museo del Prado.
Los interiores del film se rodaron en los desaparecidos Estudios Sevilla, situados en el barrio llamado Las Cuarenta Fanegas, en el término municipal de Chamartín de la Rosa.
Como anécdota te contamos que el guionista, Rafael Azcona, y Carlos Saura salen en una breve secuencia en la que aparecen caracterizados de frailes.
La película obtuvo el Premio de la crítica, otorgado por FIPRESCI, en el Festival de Cine de Venecia, así como el Premio San Jorge a la mejor película española.
4. El Verdugo (1963)
Continuamos con otro título imprescindible del cine español, El Verdugo, una comedia negra dirigida por Luis García Berlanga y protagonizada de nuevo por el irrepetible José Isbert, acompañado de Emma Penella y el italiano Nino Manfredi.
La película relata la historia de José Luis, el empleado de un cementerio que se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse y que las circunstancias le llevarán a tomar el relevo de su suegro en tan dura profesión.
La primera parte de esta divertida película está rodada en Madrid, donde podemos distinguir la Casa de Campo o los barrios de los Austrias. Posteriormente la trama se traslada a Mallorca donde José Luis debe enfrentarse a su primera ejecución.
La película, que es un alegato en contra de la pena de muerte, fue rodada en plena dictadura franquista, por lo que sufrió los habituales cortes de la censura de la época. Además, Berlanga no pudo volver a dirigir en el país hasta 1967.
A pesar de todos los inconvenientes, El Verdugo ganó el premio Fipresci (de la crítica internacional) en el Festival de Venecia, el premio de la crítica soviética en el Festival de Moscú, el Premio San Jorge a la mejor película española y el Premio del Humor Negro de la Academia de Humor francesa.
5. Doctor Zhivago (1965)
A partir de los años 50 España se convirtió en el gran plató de Hollywood, por donde desfilaban las principales estrellas internacionales. Títulos como “Alejandro Magno”, “Espartaco”, “Lawrence de Arabia”, “Patton” y numerosos spaghetti western, nos permitieron disfrutar de la presencia de actores como Clint Eastwood, Charlton Heston, Kirk Douglas o Ava Gardner.
En 1965 se estrenaría Doctor Zhivago una película basada en la novela homónima que publicó el ruso Borís Pasternak en 1957, dirigida por David Lean y protagonizada por Omar Sharif, Julie Christie y Geraldine Chaplin.
A pesar de que el film relata la revolución rusa de 1917, no pudo ser rodada en tierras soviéticas debido a que el libro de Pasternak fue prohibido. Esta situación llevo a la productora Metro-Goldwyn-Mayer a elegir España como lugar principal de filmación. Así, podemos distinguir localizaciones de Soria, Salamanca y Madrid.
Cerca del cementerio del Barrio de Canillas, por aquel entonces un desértico barrio del extrarradio de Madrid, se construiría, durante 5 meses, un enorme decorado de 20.000metros cuadrados para recrear la ciudad de Moscú.
También podemos distinguir la desaparecida Estación de Delicias, donde se rodaron las escenas del tren.
El rodaje se prolongaría casi un año, desde diciembre de 1964 hasta octubre de 1965 y participarían más de 3000 extras, que cobraron 1500 pesetas diarias.
La película se estrenó con un gran éxito de taquilla y ganó entre otros muchos galardones 5 premios Oscar.
6. El mundo sigue (1965)
El mundo sigue, dirigida por Fernando Fernán Gómez, es una de esas películas que el tiempo ha puesto en su sitio. Basada en la novela de Juan Antonio de Zunzunegui, se centra en dos hermanas de clase humilde que viven en el barrio de Chamberí, en la zona de Vallehermoso, y que intentan salir adelante entre frustraciones, apariencias y una moral asfixiante.
El Madrid que muestra Fernán Gómez es el de las porteras, los bares de esquina, las escaleras estrechas y los pisos donde el ruido de una casa se cuela en la de al lado. Nada de grandes avenidas: aquí lo que manda es el barrio, con sus deudas, sus chismes y sus códigos no escritos.
La dureza con la que la película retrata la hipocresía social y la falta de horizontes hizo que sufriera una censura feroz y que apenas se estrenara en condiciones; durante años fue casi invisible. Hoy se la considera una obra maestra tardía del neorrealismo español, y uno de los retratos más descarnados del Madrid popular de los 60.
7. Cría cuervos (1976)
En Cría cuervos, Carlos Saura mezcla recuerdos infantiles, fantasmas del franquismo y drama familiar con una impresionante interpretación de Ana Torrent. La acción transcurre en buena parte en una casa burguesa madrileña y en sus alrededores.
Aunque no es una “postal de Madrid”, la película, rodada en la capital, refleja ese ambiente de barrios residenciales de clase media-alta en los últimos años de la dictadura. Es una de las grandes películas de nuestra historia y ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes.
8. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)
En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Pedro Almodóvar le pone cámara y desparpajo a la movida madrileña. La película sigue a un trío de mujeres muy poco convencionales (Pepi, Luci y Bom) en sus idas y venidas amorosas, sexuales y musicales en un Madrid que empieza a sacudirse la caspa de la dictadura.
El rodaje se movió por el barrio de Malasaña y los entornos del complejo AZCA, con muchos interiores de pisos compartidos, bares llenos de pósters, conciertos improvisados y fiestas donde todo el mundo parece estar probando algo nuevo. Es un Madrid nocturno, punk, cutre y brillante a la vez, donde las normas están para romperlas y los personajes viven como si cada fin de semana pudiera ser el último. Más que una historia cerrada, el film funciona como retrato de un momento irrepetible en la ciudad, cargado de energía y ganas de experimentar.
9.Deprisa, deprisa (1981)
Con Deprisa, deprisa, Carlos Saura se mete de lleno en el llamado cine quinqui y firma un retrato brutal de la juventud marginal de la Transición. La película sigue a un grupo de chavales que viven a base de pequeños robos, coches sustraídos y noches eternas, con un futuro que parece acabarse justo donde terminan las calles de su barrio.
El rodaje se realizó en zonas del extrarradio sur, como Villa de Vallecas y otros barrios de la periferia madrileña, llenos de bloques levantados a toda prisa, descampados, carreteras comarcales y bares de carretera. Saura utilizó actores no profesionales, lo que refuerza la sensación de autenticidad: no estamos ante una reconstrucción de despacho, sino ante la cámara metida en medio de una realidad muy cercana. La película ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y sigue siendo uno de los documentos más potentes sobre cómo se vivía en los márgenes de Madrid cuando la democracia todavía estaba encontrando su sitio.
10. El crack (1981)
Continuamos con El crack, un film dirigido por José Luis Garci y protagonizado por Alfredo Landa, María Casanova y José Bódalo que relata la historia de Germán Arteta, un detective privado que debe encontrar la hija de un empresario de Ponferrada.
La acción de la película se desarrolla en Nueva York y Madrid, donde podemos disfrutar de las vistas de la Gran Vía de los años 80, donde el detective (Landa) tiene su oficina.
También se rodaron varias escenas en la Montaña del Príncipe Pío junto al Templo de Debod, en una cafetería, donde se encuentran Landa y José Bódalo con la Gran Vía como telón de fondo o una terraza de la Casa de Campo, desde donde se admiran los edificios de Plaza de España.
Además, en el film de Garci podemos ver muchas otras tomas de la capital donde se muestra la vida cotidiana de los madrileños. Reconocemos Callao, Cibeles, la Castellana, Colón, la M-30 o el Puente de Toledo sobre el Manzanares mucho antes de la existencia de Madrid Río y el soterramiento de la M-30.
Como curiosidad te contamos que las escenas capturadas en la Quinta Avenida o el aeropuerto Internacional John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York fueron rodadas sin los permisos necesarios.
El éxito del film propicio una segunda parte; El crack II.
11. La colmena (1982)
La colmena, dirigida por Mario Camus a partir de la novela de Camilo José Cela, es un mosaico de personajes que deambulan por el Madrid de la posguerra intentando sobrevivir como pueden. Escritores fracasados, camareros, prostitutas, funcionarios, viudas y militares se cruzan en cafés, pensiones y calles donde el hambre y la censura conviven con las ganas de seguir adelante.
La película se rodó en localizaciones muy reconocibles del centro, como el Café Gijón, la Plaza del Conde de Barajas, la Chocolatería de San Ginés o la calle Toledo, que aparecen envueltas en una atmósfera gris y fría. Ver hoy La colmena es recorrer un Madrid que todavía conserva parte de su trazado y sus locales, pero con una carga de tristeza y desengaño que el film captura muy bien.
La cinta ganó el Oso de Oro en Berlín y se ha convertido en referencia para cualquiera que quiera entender cómo era la vida en la capital en los años 40.
12. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
En ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Almodóvar cambia el centro por la periferia y firma una de sus películas más duras y al mismo tiempo más divertidas. La protagonista es Gloria, interpretada por una inmensa Carmen Maura, un ama de casa que vive completamente desbordada entre un marido taxista, dos hijos difíciles, una suegra y un piso donde nunca hay suficiente espacio ni suficiente dinero.
La acción se sitúa en un bloque de viviendas del distrito de Ciudad Lineal, rodeado de tráfico, metro, bares con persianas medio bajadas y supermercados baratos. El edificio, los pasillos, la cocina minúscula o las vistas al extrarradio construyen uno de los retratos más contundentes de la clase trabajadora madrileña en los 80. Pese al tono disparatado y a los giros cómicos, debajo hay una radiografía muy precisa de cómo la ciudad puede convertirse en una jaula cuando las condiciones de vida son precarias y nadie parece escuchar a quienes la sostienen desde abajo.
13. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
Continuamos nuestra cinéfila lista madrileña con una película de uno de los directores que más ha rodado en Madrid, Pedro Almodóvar. El cineasta manchego, hijo adoptivo de la ciudad, tiene como protagonista la capital de España en casi todas sus primeras películas, mostrando los ambientes más underground y los primeros coletazos de la movida madrileña.
Después de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), o La ley del deseo (1987), entre otras, llegaría Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), un film protagonizado por Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma y Chus Lampreave.
Después de una larga relación, Iván comunica a Pepa su intención de romper a través de un mensaje, pidiéndole que le prepare la maleta con sus cosas. Mientras Pepa intenta contactar con él para comunicarle algo importante, su casa se va llenando de personajes extravagantes.
Esta fantástica y divertidísima película de Almodóvar se desarrolla casi en su totalidad en el ático de Pepa, situado en el séptimo piso de la calle Montalbán 7, justo detrás del Palacio de Cibeles. Desde su magnífica terraza, reconstruida en un plató, se pueden admirar el skyline de la Gran Vía, donde se distingue el edificio Telefónica y la parte superior del Instituto Cervantes.
También podemos reconocer la calle O’Donnell, una enorme avenida por la que Carmen Maura pasea al amanecer y en la que aparece el famoso Pirulí de Torrespaña al fondo. La Calle Almagro, 38, el portal en el que vive Lucía (Julieta Serrano), la exmujer de Fernando. Y disfrutar de una persecución por los túneles de Azca que termina en el aeropuerto de Barajas.
La película fue candidata a los premios Oscar, BAFTA y Globos de Oro a Mejor película extranjera y ganó 5 Goyas, entre muchos otros premios.
14. Historias del Kronen (1995)
Continuamos con una película que nos muestra la cara más oscura de Madrid, se trata del film dirigido por Montxo Armendáriz, Historias del Kronen.
La cinta está protagonizada por unos jovencísimos Juan Diego Botto y Jordi Molla, entre muchas otras caras conocidas, y nos muestra el mundo de la noche y el desenfreno.
Sexo, drogas y muerte son los ingredientes protagonistas de esta trepidante historia protagonizada por Carlos (Botto) un joven de 21 años que le gusta provocar y trasgredir y que durante todas las noches de verano se reúne en el bar Kronen con sus amigos para consumir alcohol y drogas, y divertirse.
Acompañados de una increíble banda sonora compuesta por temas de M. C. D. (tema principal), Reincidentes, The Lox, Tribu X, Santa Fe, Inquilino comunista, Terrorvision, Hamlet y Australian Blonde, podemos disfrutar de escenas rodadas en el Templo Del Gato, los túneles de Azca, (por donde los jóvenes circulan por dirección prohibida), o el paso elevado de Juan Bravo sobre la Castellana, donde se cuelgan Pedro (Aitor Merino) y un joven Eduardo Noriega, una imagen icónica que aparece en el cartel del film.
Entre otros premios, Historias del Kronen ganó el Goya al mejor guion adaptado.
15. El día de la Bestia (1995)
Nuestra siguiente propuesta nos conduce a una historia satánica protagonizada por Alex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura, que nos ofrece una delirante visión apocalíptica del final del pasado milenio.
El día de la Bestia, que consagró a Alex de la Iglesia como unos de los mejores directores del género más sangriento en España, narra la historia de un sacerdote que trata de impedir el nacimiento del hijo de Satanás durante la Nochebuena.
En el film podemos disfrutar de los tres protagonistas; el sacerdote, el profesor Cavan y José María colgados del letrero de Schweppes en la cima del Edificio Carrión (también conocido como Edificio Capitol) situado en la plaza Callao.
Además, podemos ver diferentes emplazamientos de la capital como Carabanchel, el barrio de José María (Segura) o las emblemáticas e inclinadas Torres Kio (Puerta de Europa), por aquel entonces símbolo de la modernidad hacia la que se encaminaba la capital de España.
La película de Alex de la Iglesia se estrenaría en el festival de Venecia de 1995, pasaría por Toronto y Sitges, y finalmente se estrenaría en las salas de nuestro país, pasando a ser una de las películas más originales y con más éxito de la época.
16. Tesis (1996)
Tesis supuso la irrupción de Alejandro Amenábar en el cine español con un thriller que se coló en todas las conversaciones de mediados de los 90. La película sigue a Ángela, una estudiante de Comunicación Audiovisual que, investigando para su trabajo de fin de carrera, se topa con unas cintas de vídeo que parecen documentar asesinatos reales.
El rodaje se llevó a cabo casi íntegramente en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, cuya arquitectura brutalista y largos pasillos se convierten en un escenario perfecto para el suspense. Aulas, bibliotecas, cabinas de visionado y sótanos se muestran como un laberinto donde el límite entre lo académico y lo morboso se difumina.
El film ganó 7 premios Goya, incluido el de mejor película, y cambió para siempre la forma de mirar los espacios universitarios en el cine español: desde entonces, muchos espectadores no han vuelto a bajar solos al archivo de la facultad con la misma tranquilidad.
17. Abre los ojos (1997)
Continuamos con otra cinta española que sorprendió gratamente a los espectadores antes de finalizar los florecientes y felices años 90. Se trata de Abre los ojos, una cinta de Alejandro Amenábar que, tras su éxito con Tesis (1996), se adentraba en una historia donde se entrecruzan los sueños y la realidad.
El film, protagonizado por Penélope Cruz, Eduardo Noriega, Fele Martínez y Najwa Nimri, narra la historia de César, un joven y bien posicionado empresario que, tras enamorarse en su fiesta de cumpleaños de Sofía, sufre un terrible accidente que lo deja desfigurado. A partir de entonces su visa cambia por completo.
En la película podemos disfrutar de lugares emblemáticos de la ciudad como el parque de Berlín, donde se conocen Eduardo Noriega y Penélope Cruz. También podemos admirar el Faro de Moncloa, la Plaza Mayor y la azotea de la Torre Picasso, donde acaba la película.
Pero, sin duda, una de las escenas más míticas es la rodada en la Gran Vía, donde podemos ver a César caminando en solitario por una de las arterias principales de la capital. Para lograr esta icónica escena hubo que cortar el tráfico y poner barreras policiales para asegurar que no pasara nadie durante unas horas. Se rodó un Domingo por la mañana entre las 4 y las 8am.
En film tuvo tanto éxito, que unos años después se hizo un remake en Estados Unidos titulado Vanilla Sky, protagonizado por Tom Cruise y Penélope Cruz repitiendo el mismo papel. A raíz de su encuentro en la película, los dos actores iniciarían una relación sentimental.
18. Barrio (1998)
El siguiente título de nuestra lista de películas rodadas en Madrid se centra en la vida de tres chavales que viven en un barrio deprimido de Madrid.
Barrio dirigida León de Aranoa cuenta la historia de Javi, Manu y Rai, tres amigos que viven una vida deprimente y que además deben pasar las vacaciones en su barrio.
El film, protagonizado por actores no profesionales, nos muestra la realidad social en la que vivían y viven muchos jóvenes del extrarradio madrileño, donde no existen los privilegios de los barrios más ricos de la capital, ni, en muchas ocasiones, la posibilidad de irse de vacaciones a la costa.
Podemos ver a los protagonistas por los barrios de La Elipa (donde Rai ata a una farola la moto de agua que le ha tocado en un sorteo) o San Blas. También podemos distinguir el descampado de Carabanchel o la antigua Estación de Chamberí (actual museo del Metro).
Por otro lado, Barrio destaca por su increíble banda sonora, compuesta por el grupo Hechos contra el decoro. También podemos disfrutar de temas de grupos como; Mano Negra, Amparanoia, Extremoduro, Mucho Muchacho o 7 notas 7 colores.
El film, a pesar de contar una historia dura y deprimente, destaca por sus diálogos realistas y originales donde no falta el humor.
Barrio logró numerosos premios, entre ellos; Concha de plata al mejor director en el Festival de San Sebastián o 3 premios Goya: mejor director, guion y actriz revelación (Marieta Orozco).
19. El bola (2000)
El bola, ópera prima de Achero Mañas, es uno de los grandes dramas sociales de principios de los 2000 y tiene a la periferia madrileña como escenario principal. La película cuenta la historia de Pablo, apodado “el Bola”, un niño que sufre maltrato dentro de su propia casa y que encuentra un respiro cuando conoce a un nuevo compañero de colegio con una familia muy distinta a la suya.
El film se rodó en barrios como Carabanchel y Lucero, además de la Casa de Campo y el viaducto de la calle Segovia, mostrando calles, parques, bloques de viviendas y pasos elevados que cualquier madrileño ha cruzado alguna vez. No hay grandes monumentos, sino aceras, porterías y descampados donde los chavales juegan sin supervisión. El bola muestra un Madrid duro, en el que la violencia no viene de la calle sino de puertas adentro, y contrasta ese ambiente con la calidez de otra familia que vive en la misma ciudad, pero parece pertenecer a otro mundo.
La película ganó 4 Goya y se convirtió en un referente para hablar de infancia y maltrato en España.
20 – La comunidad (2000)
Cambiamos de siglo, de localización y de temática para adentrarnos en una oscura historia llena de avaricia, envidias y grandes dosis de suspense y terror. Se trata de La comunidad, una comedia negra del director vasco Alex de la Iglesia que regresaba a Madrid para rodar una película protagonizada por un increíble elenco de actores en los que destacan: Carmen Maura, María Asquerino, Emilio Gutiérrez Caba, Sancho Gracia, Kiti Mánver o Terele Pávez.
La historia, como indica el título del film, se desarrolla en una comunidad de vecinos donde un solitario anciano, que acaba de fallecer, oculta en su piso 300 millones de pesetas. Tras muchos años en los que los vecinos están pendientes de la muerte del anciano para hacerse con el botín, aparece Julia (Carmen Maura) una mujer sin mucho éxito en la vida que trabaja en una inmobiliaria y que puede llevar al traste sus planes.
El edificio donde se desarrolla el rodaje se encuentra en la calle Desengaño. Además, podemos disfrutar de una espectacular persecución por las azoteas de los edificios colindantes, en la que destaca el edificio de las cuadrigas, situado en el número 16 de la calle Alcalá. Es, sin duda, una de las escenas más trepidantes del film y en ella podemos ver a Carmen Maura huyendo del aterrador personaje de Terele Pávez y agarrándose a una de las patas de los caballos (que en realidad es una maqueta) para no precipitarse al vacío. En la actualidad el edificio alberga la Consejería de Medio Ambiente de la Comunidad de Madrid.
El film logro la Concha de Plata a la mejor actriz en el festival de San Sebastián y 3 premios Goya: Mejor actriz protagonista (Maura), mejor actor de reparto (Gutiérrez Caba) y mejores efectos especiales.
21. Lucia y el sexo (2001)
Continuamos nuestro recorrido por las calles de Madrid a través del cine con la película Lucía y el Sexo, del director vasco Julio Medem. Una romántica y dramática cinta protagonizada por Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri y Elena Anaya.
La película narra la historia de lucía, una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa muerte de su novio Lorenzo, un escritor, decide trasladarse a la isla de Formentera para aclarar los aspectos más oscuros de su pasada relación.
Julio Medem pasó seis semanas en Madrid para rodar las escenas más apasionantes del romance entre Lucia y Lorenzo. De la capital, podemos reconocer la Plaza de las Comendadoras, en Conde Duque, donde estaba situado el apartamento en el que la pareja vivía su historia de amor. Aunque los interiores del apartamento re rodaron en un plató, los exteriores son de esta encantadora plaza totalmente peatonal, en la que se encuentra el convento de las Comendadoras, del que presta su nombre, y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
El rodaje se trasladó posteriormente a la isla de Formentera, un paraíso casi virgen, donde Lucía se recupera de la muerte de su novio.
Lucia y el sexo marcó una época y supuso la consagración de la actriz protagonista Paz Vega que, además, se alzó con el premio Goya a la mejor actriz revelación. De los 11 premios Goya a los que estuvo nominada la película, finalmente se llevó 2, el de Vega y el de mejor música original.
22. Volver (2006)
En nuestro recorrido por las calles de Madrid a través del cine no podía falta otra película de Almodóvar. En esta ocasión, el director manchego se aleja del centro de la capital para adentrarse en una historia de mujeres luchadoras, llena de sufrimiento y redención.
Volver está protagonizada por Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas y Blanca Portillo. Se trata de una de las mejores películas de Almodóvar y relata la historia de Raimunda, una mujer casada con un obrero en paro y madre de una hija adolescente que debe enfrentarse a la difícil situación de su matrimonio, a los asuntos pendientes del pasado e incluso a fantasmas.
El rodaje del film comenzó el 11 de junio de 2005 y se prolongó hasta octubre del mismo año. En esta ocasión el director manchego recorre diferentes localizaciones de España, entre ellas su tierra natal, Castilla la Mancha y por supuesto Madrid, donde podemos reconocer los barrios de Vallecas y Moratalaz.
El restaurante donde se desarrolla parte de la trama se recreó en un solar de la calle Peña Labra, situado al norte del Puente de Vallecas. Muy cerca de allí, concretamente en la esquina de Peña Labra con la calle del Pico de la Peña Golosa, se encuentra el portal de la casa en la que viven Raimunda y su hija Paula.
El estreno mundial de Volver fue en Puertollano (Ciudad Real) el 10 de marzo de 2006. Posteriormente se presentó en el Festival de Cannes donde obtuvo el premio al mejor guion y el de mejor interpretación femenina para el conjunto de sus protagonistas. También se alzó, entre otros muchos galardones, con 5 Goyas.
23. Los fantasmas de Goya (2006)
Los fantasmas de Goya, dirigida por Miloš Forman, es una coproducción internacional que reúne a Natalie Portman, Javier Bardem y Stellan Skarsgård en una historia ambientada en la España de finales del siglo XVIII, en plena Inquisición. La película sigue al pintor Francisco de Goya y a su entorno cuando Inés, una de sus musas, es acusada de herejía y arrastrada por la maquinaria inquisitorial, mientras los cambios políticos y la llegada de los franceses sacuden el país.
El rodaje se repartió por varias ciudades españolas, y en Madrid destacan localizaciones muy ligadas al propio Goya y a la imagen de la ciudad: el Museo del Prado, con su vínculo directo con la obra del pintor, y el Parque del Retiro, donde se rodaron escenas de paseos, encuentros y transacciones en plena calle. También se utilizaron otros escenarios cercanos como los palacios de El Pardo, Aranjuez o Boadilla del Monte, que ayudan a recrear el mundo cortesano y los contrastes entre poder, Iglesia y pueblo llano.
Es una mirada muy reconocible al Madrid monumental, pero visto desde la reconstrucción histórica: carruajes, figuración de época y calles transformadas para devolver la ciudad al final del siglo XVIII.
24. El ultimátum de Bourne (2007)
En nuestra lista de películas rodadas en Madrid no hemos podido evitar incluir El ultimátum de Bourne, una superproducción internacional dirigida por Paul Greengrass, que supuso un escaparate mundial para la capital madrileña.
El actor estadounidense Matt Damon visitó Madrid en noviembre de 2006 y mayo de 2007 para filmar alguna de las secuencias de acción de la tercera entrega de la saga Bourne.
A lo largo de la primera semana de mayo de 2007, concretamente entre los días 2 al 6, Damon recorrió el Paseo de la Castellana, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la céntrica Plaza de Santa Cruz o la estación de Atocha. También se obtuvieron diversas escenas aéreas de la capital. El resto del rodaje de la película se llevó a cabo en Marruecos, Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
El film protagonizado por Damon fue galardonado con 3 Oscar y 2 BAFTA, entre muchos otros premios.
Mencionar que Matt Damon no es el primer héroe de acción que visita la capital, por Madrid también han pasado los actores; Sean Connery (Desde Rusia con amor, 1963), Roger Moore (Solo para sus ojos, 1981) o Daniel Craig (Quantum of Solace,2008) encarnando, todos ellos, al agente más famoso del séptimo arte, James Bond.
25. Los límites del control (2009)
En Los límites del control, el director estadounidense Jim Jarmusch recorre España con un asesino solitario como guía, y Madrid es una de sus paradas más hipnóticas. La trama es mínima: un hombre misterioso realiza una serie de encuentros con personajes igual de enigmáticos, intercambiando frases crípticas en cafés, museos y azoteas.
En la capital, Jarmusch elige localizaciones como Torres Blancas, la Plaza Mayor, el Museo Reina Sofía, la Estación de Atocha y la Plaza de San Ildefonso en Malasaña. La ciudad aparece casi como un sueño: calles vacías a primera hora, interiores silenciosos, planos muy geométricos donde la arquitectura moderna y la clásica conviven sin esfuerzo.
No es un Madrid costumbrista ni turístico, sino una especie de escenario mental donde los personajes parecen moverse fuera del tiempo. Para quien conoce bien la ciudad, resulta fascinante ver esos espacios tan transitados convertidos en lugares de contemplación absoluta.
26. La fría luz del día (2012)
La fría luz del día es un thriller de acción internacional que decidió usar Madrid como parque de atracciones para persecuciones, secuencias de riesgo y helicópteros. Protagonizada por Henry Cavill, Bruce Willis y Sigourney Weaver, cuenta la historia de un joven cuya familia es secuestrada durante unas vacaciones en España, lo que destapa una trama de servicios secretos y conspiraciones.
La lista de localizaciones madrileñas es larga: calle Serrano, Puerta del Sol, Avenida de los Toreros, Plaza de Toros de Las Ventas, el Rastro, la Real Basílica de San Francisco el Grande o la Plaza de la Villa, entre otras. La ciudad se ve desde coches que derrapan, cámaras en grúa y planos aéreos que sitúan al espectador en pleno corazón de la acción. Más allá de la historia, la película funciona como escaparate internacional de Madrid, mostrando su mezcla de calles históricas, plazas llenas de turistas y avenidas comerciales en clave de cine de acción de Hollywood.
27. Las brujas de Zugarramurdi (2013)
Regresamos a una producción española para adentramos en una trepidante historia llena de peculiares personajes y perversas brujas.
Las brujas de Zugarramurdi es un film dirigido por Álex de la Iglesia y protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carolina Bang, Terele Pávez y, como no, Carmen Maura.
El argumento de la película está basado en el auto de fé que efectúo la Inquisición Española en 1610, donde treinta y nueve mujeres de Zugarramurdi (Navarra) fueron condenadas a la hoguera por brujería.
En el film podemos disfrutar de Mario Casas, vestido de Jesucristo, y Hugo Silva, de soldado de plástico, en plena Puerta del Sol, donde ambos protagonizaban un atraco en una tienda de Compro Oro. Tras un tiroteo, secuestran a Manuel (Jaime Ordoñez), un taxista admirador de Íker Jiménez. Los tres protagonizan una huida por las calles de Madrid, donde podemos reconocer los túneles de la M-30 o el Palacio de Boadilla del Monte.
El rodaje del film se completó en Navarra, donde podemos disfrutar de un multitudinario aquelarre presidido por una gigantesca y monstruosa diosa de las brujas.
La película tuvo un gran éxito comercial y fue merecedora de 8 premios Goya.
28. Que Dios nos perdone (2016)
Que Dios nos perdone es uno de los thrillers recientes que más partido han sacado a Madrid como escenario, y uno de los trabajos más celebrados de Rodrigo Sorogoyen. La historia sigue a dos inspectores de policía que persiguen a un asesino en serie en plena ola de calor, con la ciudad colapsada por la visita del Papa y las Jornadas Mundiales de la Juventud.
El rodaje se extendió durante ocho semanas por la Puerta del Sol, la Gran Vía, la Plaza Mayor y numerosas calles y portales del distrito Centro, que aparecen abarrotados, sudorosos y llenos de ruido. También vemos bares de menú del día, pensiones y comisarías que refuerzan esa sensación de ciudad agotada. Sorogoyen utiliza la cámara en mano y los planos largos para que el espectador sienta el agobio de sus protagonistas, perdidos en un Madrid donde parece que siempre hace demasiado calor, siempre hay demasiada gente y nunca hay tiempo suficiente para llegar a todo. El resultado es una ciudad densa, viva y nada idealizada, perfecta para el género.
29. Verónica (2017)
Finalizamos nuestro recorrido cinematográfico por las calles de Madrid con una película terrorífica dirigida por Paco Plaza. Verónica está inspirada en una historia real (el expediente Vallecas) donde la policía reflejó los extraños acontecimientos vividos en un apartamento del barrio de Vallecas.
“Un cristo separado de la cruz, extrañas manchas esparcidas por las paredes y puertas que se cerraban inexplicablemente”. Estos fueron algunos de los fenómenos paranormales que el inspector jefe de la policía en 1992, redactó en un atestado policial tras su visita a la casa de Estefanía Gutiérrez, una joven de Vallecas que falleció repentinamente tras jugar a la Güija con sus amigas.
La película, protagonizada por cuatro jóvenes debutantes; Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero, además de la conocida actriz Ana Torrent, fue rodada entre julio y agosto en Guadalajara, Segovia, Toledo y, sobre todo, en el barrio de Vallecas.
El film relata la historia de Verónica, una adolescente que vive con su madre y sus tres hermanos pequeños en un apartamento de Vallecas. Tras realizar una sesión de espiritismo con sus amigas, Verónica comienza a experimentar acontecimientos paranormales.
Si quieres pasar miedo y revivir, de forma muy realista, los años 80-90 del extrarradio de cualquier ciudad de España, esta es tu película. Además de los sustos, también podrás disfrutar de las magníficas interpretaciones de sus actores y de las canciones del grupo Héroes del Silencio.
30. La virgen de agosto (2019)
La virgen de agosto, de Jonás Trueba, propone mirar Madrid justo al revés de lo habitual: en pleno agosto, cuando medio mundo se va de vacaciones y las calles se vacían. La película sigue a Eva, una joven que decide quedarse en la ciudad para vivirla a su ritmo, entre paseos nocturnos, baños en el río y fiestas populares.
El rodaje se realizó durante cinco semanas coincidiendo con las fiestas de San Lorenzo y La Paloma, en localizaciones como la Plaza de las Comendadoras, el viaducto de Segovia, la Plaza de Cascorro, Las Vistillas o la ribera del Manzanares. Vemos terrazas abiertas, verbenas, farolillos y un Madrid más lento, casi íntimo, donde la protagonista va tejiendo relaciones casuales que transforman su verano.
La película ganó el premio FIPRESCI en Karlovy Vary y fue nominada al César a mejor película extranjera, y se ha convertido en una referencia para quienes quieren ver la cara menos frenética y más vivida de la capital.
31. El reino (2018)
El reino, de Rodrigo Sorogoyen, es uno de los grandes thrillers políticos del cine español reciente y tiene a Madrid como uno de sus escenarios principales. La película sigue la caída en desgracia de Manuel, un político autonómico envuelto en un caso de corrupción que empieza a desmoronarse cuando el escándalo salta a los medios y su propio partido decide sacrificarlo para salvar la imagen. A partir de ahí, el protagonista entra en una huida hacia adelante por ruedas de prensa, reuniones de urgencia y maniobras desesperadas para no hundirse solo.
Buena parte de la acción transcurre en despachos, restaurantes y hoteles de la capital, con muchas escenas en zonas de oficinas, entorno de la Castellana y edificios institucionales que refuerzan esa sensación de ciudad de poder. Aunque no busca la postal turística, el Madrid de El reino se reconoce en el ritmo, el tráfico y la arquitectura contemporánea que envuelve al protagonista.
32. Dolor y gloria (2019)
Dolor y gloria es una de las películas donde Almodóvar mira Madrid de forma más íntima y reposada, a través de Salvador Mallo, un director de cine en crisis interpretado por Antonio Banderas. La historia mezcla presente y recuerdo: la infancia en las cuevas de Paterna se intercala con el día a día en la capital, en un relato muy personal sobre la creación, la memoria, el cuerpo que falla y lo que significa seguir filmando cuando parece que ya lo has dicho todo.
En Madrid, la película nos lleva por pisos, calles tranquilas, cines y espacios de trabajo muy reconocibles, pero nada turísticos: el apartamento de Salvador en el paseo del Pintor Rosales, inspirado en la propia casa del director, funciona casi como prolongación de su cabeza, lleno de arte, libros y colores medidos al milímetro. También aparecen localizaciones como el Cine Doré, la Escuela de Interpretación Cristina Rota, el barrio de Lavapiés o un escondido invernadero reconvertido en galería en Chueca, que marcan encuentros clave con amigos, actores y amantes del pasado.
Es un Madrid más silencioso y doméstico, de interiores y paseos pausados, que contrasta tanto con el bullicio de otras películas del manchego como con la postal de la ciudad que suelen ofrecer las producciones internacionales.
33. Malasaña 32 (2020)
No podía faltar en nuestra lista una buena historia de casa encantada en pleno centro de Madrid. Malasaña 32, dirigida por Albert Pintó, nos sitúa a finales de los años 70, cuando la familia Olmedo se muda desde el pueblo a un piso antiguo en el barrio de Malasaña con la esperanza de empezar una vida mejor. Lo que no saben es que, además de ellos, en esa casa vive “algo” más.
Aunque el título hace referencia al número 32 de la calle Manuela Malasaña, el rodaje principal se realizó en el Edificio Montano, en el número 3 de la calle San Bernardino, muy cerca de Plaza de España, que se convierte en el inquietante portal y las escaleras por donde se mueven los personajes.
La película juega con elementos muy reconocibles para cualquier espectador español (los programas infantiles de la época, la decoración setentera, los juegos infantiles) para construir una atmósfera de terror muy madrileña.
34. Way Down (2021)
Entre las producciones internacionales recientes, Way Down convierte el centro de Madrid en el escenario de un espectacular robo al Banco de España. Dirigida por Jaume Balagueró, la película sigue a Thom, un joven genio de la ingeniería reclutado por un equipo de ladrones para entrar en la mítica cámara acorazada del edificio durante la final del Mundial de Sudáfrica de 2010. El plan consiste en aprovechar que medio país está pendiente del partido para cometer el golpe del siglo, con la ciudad entera en ebullición.
El rodaje se apoyó en localizaciones muy reconocibles de la capital: el propio Banco de España y su entorno en la Plaza de Cibeles, la zona de Neptuno, la Gran Vía y varias calles del centro que se llenaron de figuración, coches de época, banderas y dispositivos de seguridad para recrear el ambiente de aquel verano. También se rodaron planos aéreos y secuencias de persecución que sacan mucho partido al trazado del eje Prado–Recoletos–Castellana.
Es de esas películas donde Madrid se ve como gran ciudad europea, mezcla de arquitectura histórica, tráfico intenso y masas celebrando el fútbol en la calle, y que sirve como carta de presentación internacional de la capital en clave de cine de acción.
35. Viejos (2022)
Dentro del nuevo terror español, Viejos es una de las propuestas más inquietantes y, además, muy castiza. Dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, la película cuenta la historia de Manuel, un anciano que, tras la muerte de su mujer, se traslada a vivir con su hijo, su nuera y su nieta en la ciudad. A medida que avanza la historia, la película va abriendo una lectura más amplia y perturbadora sobre lo que está ocurriendo, hasta un tramo final que descoloca al espectador y lleva la amenaza mucho más allá de las paredes del edificio.
La cinta se rodó entre Madrid y Navarra, y combina el interior de un viejo edificio de viviendas cercano a Plaza de España con algunos exteriores en zonas como el entorno del Templo de Debod y el Parque del Oeste, que refuerzan el contraste entre la ciudad abierta y la claustrofobia del hogar. Pasillos largos, puertas entreabiertas, balcones que dan a patios interiores y azoteas donde asomarse al skyline madrileño crean una atmósfera muy reconocible para cualquiera que haya vivido en un edificio antiguo del centro.
Viejos utiliza esos espacios cotidianos para hablar del miedo a envejecer, del abandono y de una violencia que, como la propia ciudad, a veces parece estar siempre ahí, contenida, esperando a desbordarse.
36. Chinas (2023)
Chinas, de Arantxa Echevarría, se centra en la vida de varias niñas y adolescentes de origen chino que crecen en Madrid, entre la tienda familiar, el instituto y las tensiones dentro y fuera de casa. A través de ellas vemos cómo se cruzan idiomas, horarios imposibles de trabajo, padres que apenas pisan la calle y chicas que, sin embargo, sienten la ciudad como suya y quieren vivirla igual que el resto de sus compañeras.
Gran parte del rodaje se sitúa en el barrio de Usera, el chinatown madrileño, con sus bazares, supermercados asiáticos, restaurantes y calles llenas de rótulos en chino conviviendo con bares de toda la vida y negocios regentados por población latina y española. La película también muestra otro Madrid muy distinto, el de las zonas acomodadas de Chamartín y el entorno del Santiago Bernabéu, con pisos luminosos, estudios de arquitectura y una vida mucho más desahogada.
Ese contraste visual entre calles de barrio, plazas, parques y colegios públicos frente a edificios diáfanos y llenos de luz subraya el choque de clase y de expectativas: no todos viven el mismo Madrid, aunque compartan ciudad, edad y a veces hasta la misma aula.
37. Todos los nombres de Dios (2023)
En Todos los nombres de Dios, Daniel Calparsoro sitúa un thriller de alta tensión en el centro mismo de Madrid y prácticamente en tiempo real. Luis Tosar interpreta a Santi, un hombre que, tras sobrevivir a un atentado terrorista, acaba convertido en rehén improvisado con un chaleco cargado de explosivos caminando por la ciudad.
Una de las imágenes más potentes del film es la de Tosar avanzando por la Gran Vía, rodeado de policías, periodistas y curiosos que graban con el móvil. La película aprovecha localizaciones emblemáticas del centro para mostrar cómo la ciudad se paraliza ante una amenaza así: cortes de tráfico, helicópteros sobrevolando los edificios, furgones policiales y un ambiente de nerviosismo que cualquiera puede imaginar en un escenario real.
Más allá del espectáculo, el film refleja ese Madrid hiperconectado, lleno de cámaras y pantallas, donde cualquier incidente se convierte en noticia en cuestión de segundos.
38. Ocho apellidos marroquís (2023)
La saga de Ocho apellidos vuelve a pasar por Madrid en Ocho apellidos marroquís, dirigida por Álvaro Fernández Armero y producida por Telecinco Cinema. Aunque la trama principal viaja de Cantabria a Marruecos siguiendo a Carmen y su familia para recuperar el pesquero “Sardinete”, la capital aparece en varias secuencias ligadas a desplazamientos, gestiones y encuentros que marcan giros en la historia. Es ese lugar intermedio donde se toman decisiones, se cierran papeles y se cruzan personajes antes de seguir ruta.
Aquí el Madrid que vemos es el de estaciones, hoteles, calles céntricas y espacios de paso, ese lugar donde todos cruzan, aunque ninguno se quede demasiado tiempo. No es la ciudad protagonista de la historia, pero sí un punto de conexión que muchos espectadores reconocen de inmediato.
39. Cruzados (2025)
Entre las producciones más recientes destaca Cruzados, de Daniel Sánchez Arévalo, que ha rodado varias de sus secuencias en Madrid. La película combina drama y comedia siguiendo a un grupo de personajes relacionados con el fútbol base y con su propia vida personal, marcada por decisiones del pasado.
En la capital vemos calles residenciales, campos de fútbol, bares de barrio y zonas más céntricas que sirven de marco a los conflictos de los protagonistas. Es un Madrid muy contemporáneo, reconocible para cualquiera que haya pateado la ciudad los fines de semana entre partidos, terrazas y desplazamientos en transporte público.
40. Amarga Navidad (2026)
Como no podía ser de otra manera, cerramos nuestra lista de las mejores 40 películas rodadas en Madrid, con Amarga Navidad, el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar rodado en buena parte en Madrid. La película sitúa una historia familiar intensa en plenas fiestas navideñas, con la ciudad iluminada como telón de fondo.
Las localizaciones incluyen calles del centro, plazas decoradas y locales de ocio que muestran ese Madrid de diciembre en el que conviven las luces, las compras y las tensiones familiares que estallan alrededor de la mesa. Un contexto muy reconocible para cualquiera que haya vivido unas fiestas en la capital.
Hasta aquí nuestro artículo de hoy. Esperamos que hayas disfrutado recorriendo Madrid a través del cine.
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