La retroproyección es una técnica clásica del mundo del cine que debes conocer. Este efecto especial revolucionó el sector en los años 50 y supuso una nueva forma de grabar que aportaba grandes posibilidades y opciones a los directores.
Las nuevas tecnologías han supuesto una gran mejora en su uso y logran emplearla de una forma mucho más realista. Sacarle el máximo partido a la retroproyección es una de las labores del director de arte. ¡Vamos a descubrirlo!
¿Qué es la retroproyección y cómo se ha utilizado en el cine?
Empecemos por el principio, conociendo el concepto de retroproyección y su uso clásico. Esta técnica, también conocida como proyección trasera, consistía en proyectar una imagen detrás de los actores para crear un fondo artificial a la escena.
Su uso en el mundo del cine data de 1930, cuando Fox Fil Corporation la introdujo en sus películas Liliom y Just Imagine. Su uso se popularizó en los años 50 especialmente de la mano de Alfred Hitchcock, que logró crear un espacio panorámico.
Con el paso de los años la técnica siguió evolucionando, incorporando el movimiento a la proyección, atrezzo que se combinaba con este fondo o el uso de varios ángulos para la grabación.
El mayor reto de su utilización era la iluminación. Los focos del estudio debían colocarse de forma óptima para que fuesen acorde a la luz de la escena que se estaba proyectando. Gracias a ello, se conseguía una coherencia en la toma final del filme.
Con su utilización se puede ambientar una escena sin necesidad de salir del estudio de rodaje. Esta técnica era muy empleada en las series para recrear escenas que ocurrían dentro de un vehículo en marcha. Por ejemplo, a partir del minuto tres del siguiente vídeo puedes observar como Chelder y Joey viajan en coche a través de un Nueva York retroproyectado en las pantallas del estudio.
De lo analógico a lo digital: La evolución de la retroproyección
La llegada de lo digital al cine supuso el descarte de la retroproyección. La primera técnica que la sustituyó fue el croma, las famosas telas verdes o azules se conviertieron en los nuevos fondos de las producciones cinematográficas.
Este avance no seguía los mismos principios, la inserción del fondo se realizada posteriormente en labores de postproducción. Esta nueva técnica implicaba un trabajo de adaptación superior para los actores, ya que, graban sin ningún tipo de ambientación.
El croma sustituyó a la retroproyección, pero no se basa en la misma técnica
Su uso está cada vez más extendido siendo la opción más frecuente para recrear escenarios ficticios o reales dentro de un estudio de rodaje.
Stagecraft, la verdadera evolución de la retroproyección
La verdadera evolución de la retroproyección ha llegado recientemente y se conoce como Stagecraft o retroproyección digital. Esta técnica consiste en crear un escenario rodeado de pantallas led de grandes dimensiones con resolución 4K, conocido popularmente como Volumen.
Utilizada por primera vez en 2019, en la serie The Mandalorian, es una verdadera evolución de la retroproyección y cuenta con múltiples ventajas sobre el croma:
- Puede proyectar prolongaciones de objetos reales.
- Genera el fondo al mismo tiempo que se graba fomentando la inmersión del actor en la escena.
- Permite visualizar el resultado final al instante.
Se prevé que su uso y popularidad crezca durante los próximos años desterrando al croma. Esta técnica será el futuro para generar nuevos escenarios y conseguir resultados espectaculares.
Cómo configurar una escena con retroproyección
Para crear una escena con la técnica de retroproyección Stagecraft es imprescindible construir un escenario. Las pantallas, que cuentan con una curvatura, rodean a los actores para construir este espacio. También se puede incluir una en la zona del techo para una inmersión total.
Las imágenes que se reproducen pueden ser pregrabadas en un escenario exterior o generadas de manera digital. Esta última técnica es más común y se apoya en la tecnología Unreal Engine 4 desarrollada por Epic Games, aunque otras empresas gráficas ya empiezan a desarrollarla.
Por último, es importante resaltar que el problema de la iluminación se elimina con respecto a la retroproyección tradicional. La potencia de los ledes genera una iluminación acorde al fondo que se está reproduciendo. Además, se pueden incorporar puntos de luz en la propia pantalla. En el siguiente vídeo puedes descubrir su uso y configuración en profundidad.
Consejos para lograr efectos realistas con retroproyección
Trabajar con técnicas de retroproyección implica prestar atención a los detalles para crear un efecto realista. Aunque la técnica ha evolucionado gracias a su transformación digital, sigue siendo importante prestar atención a una serie de detalles:
- Integración: es importante que los elementos físicos se integren con el fondo, especialmente cuando un objeto se proyecta digitalmente para ampliar su tamaño o detalle.
- Iluminación: la luz del fondo debe coincidir con la del estudio para no crear sombras extrañas. Gracias a la potencia led resulta más sencillo, pero es necesario cuidar los focos de estudio.
- Resolución: la calidad de los metrajes es cada vez mayor, esto implica que las proyecciones escenográficas tienen que contar con una calidad superior para lograr los resultados deseados.
- Pantalla: tanto si empleas el método clásico como el más actual necesitas disponer de un panel de calidad en el que realizar la proyección.
La integración de lo real y lo ficticio es el principal reto de cualquier tipo de efecto especial. Esta máxima no es una excepción en la retroproyección.
Películas icónicas que utilizaron la retroproyección magistralmente
Sin duda, el gran referente de la retroproyección clásica es Alfred Hitchcock. En su película Vertigo de 1958 ya se puede observar su uso. Una de las grandes escenas es cuando Scottie se desplaza por los tejados de la ciudad de San Francisco, estos son parte del decorado mientras en detrás se proyecta el fondo.
Esta técnica siguió empleándose durante las siguientes décadas apoyándose en evoluciones como la variedad de planos o la capacidad de seguir objetos en movimiento. Gracias a ello Superman se llevó de paso a Lois Lane alrededor de la Estatua de la Libertad en 1978.
The Mandalorian, el salto a la retroproyección digital
La serie de Disney+ es el gran ejemplo de usos de la técnica de retroproyección digital. Para crear sus escenas se usaron tres pantallas, dos verticales de 6 metros de alto por 23 de ancho coronadas por un techo led. Para el suelo del escenario se utilizaron objetos reales que se prologaban de manera digital en las pantallas.
Otra gran producción que apostó por Stagecraft fue la película The Batman de 2021 protagonizada por Robert Pattinson
En el siguiente video puedes ver la aplicación de esta técnica detrás de las cámaras.
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Fuentes y recursos de información
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Conoce el proceso editorialBibliografía
- Fresneda Vizoso, L. (2022). Análisis del uso de la retroproyección en el cine: La tecnología del Stagecraft. 186626. https://riunet.upv.es/handle/10251/186626
- García Egüés, R. (2016). La imagen escindida: la retroproyección con valor expresivo. https://repositori.upf.edu/handle/10230/28149
- Sánchez, J. M. (2020, abril 27). Las pantallas LED que sustituyen a los cromas de la ficción. Blogthinkbig.com. https://blogthinkbig.com/las-pantallas-led-que-sustituyen-a-los-cromas-de-la-ficcion
