Qué es un sketchbook y por qué deberías tener uno si te dedicas al arte

Seguro que te ha pasado: estás en el bus y, de repente, te asalta la inspiración. O vas por la calle y ves un edificio impresionante que querrías capturar. En esos (y otros muchos) casos, el sketchbook puede ser tu mejor amigo. Hoy te hablamos de todas las posibilidades de estos cuadernos de bocetos, en los que podrás crear sin presiones y desde cualquier parte. ¡No te lo pierdas!

¿Qué es un sketchbook y para qué sirve?

Un sketchbook es una libreta de dibujos, pensada para dejar volar tu imaginación o bocetar ideas que quieras pasar “a limpio” posteriormente en otros materiales. Su forma es la de un pequeño bloc, ya sea cosido o unido por anillas, cuyas páginas presentan distintas texturas, gramajes y tamaños en función del modelo.

Como hemos señalado, muchos artistas los emplean para hacer “borradores” o planificar sus proyectos, pero también pueden ser una poderosa herramienta en la que volcar todo lo que se te pase por la mente. Además, si estás empezando en el mundo del dibujo o estás realizando algún curso de ilustración digital o tradicional, el libro de bocetos será un gran aliado para practicar los trazos, encontrar tu propio estilo y entender cómo funcionan o se mezclan los distintos materiales.

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Tipos de sketchbook según su uso

Un sketchbook no tiene por qué tener un único uso. Al fin y al cabo, no deja de ser un cuaderno de dibujo artístico en el que tú (y solo tú) pones los límites. Sin embargo, si lo quieres hacer monotemático, puedes elegir entre una gran variedad de opciones. Las que más proliferan entre las mentes creativas son los siguientes, ¡echa un vistazo!

Sketchbook de práctica

Se trata de cuadernos pensados esencialmente para la práctica del bocetado. Es decir, para que pruebes formas, estilos y materiales sin preocuparte de conseguir un acabado 100% profesional.

La idea es desarrollar hábitos de dibujo diario y que lo uses para impulsar tus habilidades. Si te preguntabas cómo ser ilustrador —digital o clásico— debes saber que el primer paso es este: ¡soltar la mano con un sketchbook!

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Sketchbook conceptual

¿Tienes un proyecto grande que tienes que planificar? ¿Necesitas hacer una lluvia de ideas para darle forma? La solución (además de hincar un poco los codos) es un sketchbook conceptual.

Este cuaderno para artistas tiene como misión plasmar tus propuestas y desarrollarlas a través de dibujos rápidos, anotaciones, paletas cromáticas… Los animadores, los diseñadores y los ilustradores conceptuales lo emplean como paso previo a la mayoría de sus obras. ¿Te animas a probarlo?

Sketchbook de viaje

Otra opción muy popular son los sketchbook de viaje, que te permitirán hacer un registro gráfico de tus aventuras por el mundo. Puedes usarlo para plasmar edificios o paisajes que te llamen la atención, esculturas o incluso personas con las que te encuentres. Son una alternativa original a los típicos álbumes de fotos, aunque te recomendamos que escojas un formato ligero y resistente para que aguante todo el trote que le metas.

Sketchbook de experimentación

Es el sketchbook por antonomasia para la exploración visual. Su meta no es crear recuerdos, desarrollar técnicas de dibujo rápido ni hacer bocetos bonitos, sino encontrar nuevos caminos para crecer como artista.

Lo mejor es que tenga las hojas lisas y gruesas, que soporten las mezclas de materiales, texturas y collages en los que te aventures. Se trata de ser revolucionario, así que no te cortes y no le tengas miedo al éxito (ni al resultado).

Sketchbook tradicional vs. sketchbook digital: ventajas y diferencias

Con la llegada de las nuevas tecnologías, son muchos los creadores que han dado el salto al dibujo digital. Y, como ocurre entre leer un libro físico o un ebook, la experiencia no es mejor ni peor: solo diferente.

Sin embargo, hay diferencias evidentes entre uno y otro soporte, así como pros y contras que debes valorar. ¡Vamos a verlos!

Inversión

Lo primero en lo que difieren está bastante claro: la inversión que tienes que hacer. Un sketchbook clásico supone un desembolso bastante menor que uno digital, que implica una tableta gráfica o una tablet y un software de dibujo. Es cierto que algunos de los mejores programas para ilustración digital son gratuitos, como GIMP, pero muchas de las apps para hacer bocetos digitales sin suscripción tienen limitaciones.

Formato

En un sketchbook digital, puedes hacer bocetos con un gran número de técnicas sin pensar en si el papel es o no adecuado para los materiales. Eso te ofrece mucha libertad para explorar y mezclar herramientas sin perjudicar el soporte. Si optas por un sketchbook físico, en cambio, deberás tener cuidado: un papel normal no aguantará la acuarela, por ejemplo. ¡Así que ojo!

Posibilidades artísticas

El dibujo clásico ofrece más sensibilidad a la hora de crear, algo que puede que notes bastante si estás acostumbrado a pintar en papel. Sin embargo, los software digitales incluyen multitud de herramientas que, en un sketchbook tradicional, tendría que adquirir y llevar contigo aparte.

Portabilidad

Hoy en día, no se puede decir que haya grandes diferencias entre la portabilidad de una tablet y de un cuaderno de dibujo. Pero, ¿cuál te daría más pena perder? Del mismo modo, los soportes digitales pueden dañarse más (sobrecalentarse, rayarse, etc.) y sustituirlos, como vimos al principio, será bastante más costoso.

Cómo empezar un sketchbook si eres principiante

Si nunca has usado ninguna técnica específica (o no quieres avanzar en una en concreto), un simple cuaderno y un bolígrafo o lápiz te servirá para empezar. En cambio, si quieres aprender una técnica concreta (como las acuarelas de las que hablábamos antes), tendrás que hacerte con un papel apto para la misma y con los materiales de pintura.

Cuando ya tengas resuelto el equipo, será el momento de ponerse manos a la obra. ¡Apunta nuestros consejos para iniciarse en el dibujo artístico!

• Copia lo que ves: los humanos aprendemos observando e imitando. ¡Y en el dibujo también! Busca objetos cotidianos que tengas a mano y trata de plasmarlos en tu hoja desde distintas posiciones.
• Hágase la luz (y la sombra): la realidad no es plana. Fíjate en cómo se distribuyen los puntos de luz y de sombra en los objetos y replícalos. Puedes hacer ejercicios específicos para trabajar el chiaroscuro.
• Aprende anatomía: si quieres dibujar personajes, tienes que saber algo de anatomía. Analiza las proporciones, el volumen de los músculos, las venas… Cuantos más detalles añadas, ¡más realistas serán tus obras!
• Llévalo contigo: lo más importante es crear un hábito de dibujo. Por eso, te recomendamos que te lleves contigo el sketchbook y que uses cualquier rato muerto que tengas para darle vida con tus lápices.

Errores comunes al usar un sketchbook y cómo evitarlos

El error más habitual al usar un sketchbook es el perfeccionismo. Es importante recordar que se trata de un cuaderno “en borrador”, en el que los fallos están más que permitidos (de hecho, son parte de cualquier proceso de aprendizaje).

Si te está bloqueando, puedes cometer un pequeño error a propósito antes de continuar, de manera que el dibujo ya no vaya a ser perfecto de ninguna manera. También puedes saltarte las primeras páginas, en las que se suele sentir más presión por hacer dibujos “bonitos”.

Otros dos errores comunes son no fechar tus creaciones y no ser constante. En el primer caso, no podrás comprobar tu evolución y, en el segundo, no estarás desarrollando a fondo tus habilidades. ¡Ponte un recordatorio y sé estricto hasta que dibujar a diario sea una costumbre y verás los resultados!

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