¿Sabes realmente qué es un fotograma y los distintos tipos que existen? Domina los fotogramas y descubre cómo este concepto clave es la base de cualquier producción audiovisual.
Los fotogramas son las imágenes individuales que componen las escenas de vídeos, películas y animaciones.
Aunque pueda parecer un tema técnico solo apto para expertos, entender los fotogramas es esencial para cualquier aficionado al cine, la animación o la fotografía.
¿Quieres aprender de forma sencilla y amena todo sobre fotogramas? Sigue leyendo este artículo.
Desde su definición hasta los diferentes tipos que existen, pasando por su uso en animación y fotografía. Incluso te contamos cómo dominar los fotogramas con nuestro Curso de Edición y Postproducción de Video.
¡Empecemos! Los fotogramas no tendran secretos para ti después de leer este artículo.
¿Qué es un fotograma?
Un fotograma es una de las imágenes individuales que, al ser proyectadas en rápida sucesión, crean la ilusión de movimiento en un video o película.
Es decir, cada fotograma captura un instante concreto de la escena, como si fuera una fotografía. Al proyectarlos a gran velocidad, nuestro cerebro percibe un movimiento fluido y natural.
En el cine tradicional, la tira de fotogramas está contenida en la propia película. En vídeo digital o animación 3D, los fotogramas son archivos de imagen que se montan para componer las escenas.
El factor clave para conseguir el efecto de movimiento es la velocidad de reproducción, medida en fotogramas por segundo (fps). Cuanto mayor sea esta velocidad, más fluido será el movimiento.
Por ejemplo, en cine son típicos los 24 fps. En vídeo tenemos los 30 fps del sistema NTSC o los 25 fps del sistema PAL. Incluso en algunas producciones se llegan a usar 48 fps o más para lograr un movimiento extremadamente suave.
Así pues, el fotograma es la unidad mínima de toda narración audiovisual. Dominar su uso permite controlar al detalle el ritmo y la estética de las producciones cinematográficas, televisivas o publicitarias.
Principales tipos de fotogramas
A la hora de crear cualquier producción audiovisual, no todos los fotogramas que la componen tienen la misma función ni se utilizan de la misma manera. Existen diferentes categorías de fotogramas, cada una con un propósito específico.
Según el tipo de fotograma que se seleccione y cómo se combine con el resto, se puede modificar por completo el ritmo, la estética y la narrativa del resultado final. Por ello, es esencial que los cineastas, montadores y animadores conozcan y sepan utilizar hábilmente cada tipo de fotograma.
Veamos los diferentes tipos de fotogramas:
Fotogramas clave
Los fotogramas clave, también llamados fotogramas extremos o Key Frame, son los que marcan los puntos principales de la acción en una escena. Son como hacer un esquema con los sucesos más importantes que debe contener la narración.
Sirven de punto de partida y final para cada movimiento o acción relevante. Por ejemplo, en una escena de persecución, los fotogramas clave serían el coche patrulla arrancando, el giro brusco en una esquina, el derrape para esquivar un obstáculo, y así sucesivamente.
Los fotogramas clave definen los límites entre los que tienen lugar el resto de acciones y movimientos menos destacados de la escena, conocidos como fotogramas intermedios.
Curso de Edición y Postproducción de Vídeo
Fotogramas intermedios
Los fotogramas intermedios son los que se sitúan entre cada par de fotogramas clave con el fin de completar la acción que tiene lugar. Su papel es rellenar esos espacios aportando fluidez y naturalidad al movimiento global de la escena.
Gracias a ellos se crean transiciones suaves entre los momentos más intensos de acción marcados por los fotogramas clave. De no existir, la animación resultaría entrecortada, como una sucesión de saltos.
Fotogramas estáticos
Los fotogramas estáticos, como su propio nombre indica, son aquellos que permanecen invariables durante una serie de fotogramas. Es decir, muestran la misma imagen fija repetida varias veces seguidas.
Se suelen utilizar para enfatizar algún instante determinado de la escena, creando una especie de pausa dramática para resaltar un momento importante.
Un ejemplo clásico es cuando el protagonista se da cuenta de algo crucial, y aparece un fotograma estático de su expresión de sorpresa, manteniéndolo durante unos segundos.
Fotogramas de referencia
Por último, están los fotogramas de referencia. Su función es servir de punto de partida al que acudir para mantener la coherencia de elementos que se repiten en distintos fotogramas.
Por ejemplo, se usan para que un personaje conserve siempre las mismas proporciones en relación a un decorado. También permiten que varios animadores puedan trabajar de forma simultánea en una misma escena sin perder la coordinación.
Como has visto, dominar el uso de cada tipo de fotograma es indispensable para todo profesional del medio audiovisual. Te permitirá dotar a tus producciones del ritmo y la estética deseados para contar cualquier historia visualmente.
La importancia de los fotogramas en animación
En el campo de la animación, ya sea tradicional o por ordenador, los fotogramas adquieren una relevancia especial. Esto se debe a que son la herramienta clave mediante la cual el animador crea la ilusión de movimiento a partir de imágenes estáticas.
Cada fotograma muestra una pequeña variación progresiva respecto al anterior. Al reproducirlos en secuencia a gran velocidad, nuestro cerebro interpreta que los dibujos cobran vida en la pantalla. Por ejemplo, si en un fotograma el personaje tiene el brazo levantado, y en el siguiente lo tiene un poco más abajo, nuestro ojo percibirá que el personaje está bajando el brazo de forma natural.
Este control meticuloso sobre los fotogramas también es fundamental para el acting en animación, que implica transmitir emociones y personalidad a través de movimientos y gestos del personaje. Un animador hábil utiliza los fotogramas para expresar sutilezas emocionales y reacciones, lo que enriquece la narrativa visual y conecta emocionalmente a los espectadores con los personajes.
Así, el trabajo del animador consiste en manipular estratégicamente los fotogramas para dotar a los personajes y objetos del movimiento que desea crear, así como para infundirles emociones y personalidad. Factores como la velocidad, la aceleración, la fuerza y el peso de acciones como caminar, correr o saltar se transmiten visualmente a través de cómo se distribuyen y relacionan los distintos fotogramas.
Cuanto mayor sea el número de fotogramas, más suaves y fluidos serán los movimientos resultantes. Pero un exceso de fotogramas aumenta enormemente el trabajo de animación. El experto sabe encontrar el equilibrio perfecto.
También hay que prestar atención a otros factores como los principios de animación: anticipación, estirado y encogimiento, puesta en escena, etc.
En definitiva, en animación es imprescindible dominar los fotogramas y sus posibilidades para componer escenas ricas y llenas de vida. Es una habilidad que distingue al animador novato del experto.
Los fotogramas también son fundamentales en el stop motion.
Fotogramas en fotografía
Aunque solemos asociar el concepto de fotograma al ámbito del vídeo y la animación, también se puede aplicar en el campo de la fotografía.
En este caso, nos referimos a la imagen fija resultante, que viene a ser como el fotograma único que compone la escena capturada.
Al igual que en vídeo, los fotógrafos buscan componer el fotograma perfecto seleccionando con acierto qué elementos integrarán la imagen y su distribución dentro del encuadre.
Hay que prestar especial atención a aspectos como el enfoque, para destacar aquello que queremos que capte la atención del espectador. También es clave jugar con la iluminación para crear una atmósfera determinada.
El ángulo desde el que tomamos la fotografía puede cambiar radicalmente la perspectiva de la escena. Y técnicas como la regla de los tercios nos permiten crear composiciones visualmente atractivas y equilibradas.
Incluso el momento preciso para presionar el obturador es crucial para capturar ese instante fugaz que convierte una imagen en una gran fotografía. Como en vídeo, se trata de aislar y fijar el fotograma idóneo.
Por todo ello, tanto fotógrafos profesionales como aficionados han de desarrollar su capacidad para componer fotogramas interesantes y con capacidad de contar historias visualmente. Es una habilidad esencial en fotografía.
La importancia de entender los fotogramas en vídeo y animación
Más allá de su aparente tecnicismo, manejar con destreza los distintos tipos de fotogramas resulta absolutamente esencial para dotar a cualquier producción audiovisual del ritmo visual deseado y contar así la historia de la forma más óptima.
Uno de los principales retos al que se enfrenta todo montador, cineasta o animador es distribuir adecuadamente los fotogramas clave y los intermedios para crear la ilusión de movimientos y acciones fluidas, naturales y creíbles.
Saber calcular el número justo de fotogramas intermedios entre dos clave, ni más ni menos, es lo que permitirá que un salto o una carrera se perciban con realismo.
Asimismo, elegir con tino el momento preciso donde introducir fotogramas estáticos resulta importante para provocar el efecto dramático buscado y enfatizar instantes emblemáticos de la narración.
Incluso aparentes detalles como ajustar bien los fotogramas de referencia harán que la calidad y consistencia visual de la producción aumente exponencialmente. Cuando fallan, se nota.
En definitiva, cada fotograma cuenta y alterar ligeramente su posición o duración puede cambiar por completo cómo se narra y se percibe una historia audiovisual.
Conclusiones y consejos formativos
Como has visto a lo largo de este artículo, dominar los conceptos básicos sobre los fotogramas es fundamental para cualquier persona interesada en la edición y postproducción de vídeo.
Los fotogramas son la unidad mínima que compone cualquier producción audiovisual. Existen diferentes tipos, cada uno con una función específica, y saber utilizarlos correctamente te permitirá dotar a tus vídeos del ritmo, fluidez y narrativa deseados.
Aspectos como la relación entre fotogramas clave e intermedios, el uso estratégico de fotogramas estáticos o manejar bien los fotogramas de referencia marcarán la diferencia entre un vídeo amateur y uno profesional.
Por ello, si quieres formarte como editor o postproductor audiovisual, es imprescindible que domines a la perfección el lenguaje y posibilidades creativas que ofrecen los fotogramas.
En el Curso de Edición y Postproducción de Vídeo de Treintaycinco mm aprenderás en profundidad todos los conceptos y técnicas para manejar los fotogramas como un verdadero profesional.
El curso te proporcionará los conocimientos técnicos y el dominio de software de edición necesarios (DaVinci Resolve, Adobe Premiere, After Effects…) para dar forma a tus ideas y convertirte en un experto de la postproducción de vídeo.
Si realmente deseas dedicarte al apasionante mundo del montaje y la edición audiovisual, no esperes más y forma parte de Treintaycinco mm. ¡Te esperamos!
Fuentes y recursos de información
Comprobamos el contenido y la veracidad del conocimiento presentado en este artículo a través de nuestro proceso editoria y de verificación de la información, para asegurarnos de que sea preciso y confiable.
Conoce el proceso editorialBibliografía
- Wikipedia contributors. (s/f-b). Fotograma. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fotograma&oldid=158013186
- (S/f-b). Adobe.com. Recuperado el 18 de junio de 2024, de https://helpx.adobe.com/es/animate/using/frames-keyframes.html
- ¿Que es un fotograma? (s/f). Prezi.com. Recuperado el 18 de junio de 2024, de https://prezi.com/mcco-fjggfa1/que-es-un-fotograma/