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Falsete: ¿En qué consiste?

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Descubre todo lo que necesitas saber acerca del falsete, una técnica vocal que ha sido utilizada por intérpretes de todo el mundo a lo largo de la historia. Continúa leyendo y aprende con nosotros cómo funciona y cómo puede ser aplicado en distintos contextos musicales. 

Además, si te atrae la industria audiovisual, también te recomendaremos la mejor formación, como nuestro curso de técnico de sonido.

 

¿Qué es el falsete?

El falsete es una técnica vocal que ha sido utilizada por cantantes de diversas culturas y épocas. Desde artistas del canto lírico hasta estrellas del pop, el falsete se ha convertido en un recurso imprescindible en el mundo de la música. Pero, ¿en qué consiste realmente el falsete? ¿Cómo se produce y cuáles son sus características?  

A continuación, analizaremos en detalle esta técnica vocal, su historia, sus aplicaciones y algunos ejemplos de su uso en la música. 

El falsete es una técnica vocal que permite alcanzar notas más altas que las del registro normal de una persona. Se produce cuando las cuerdas vocales vibran de una manera diferente a la que lo hacen en el canto modal o en la emisión de la voz hablada. En lugar de utilizar toda la longitud y masa de las cuerdas vocales, el falsete utiliza solo los bordes de estas para generar vibraciones.   

Esta técnica hace que la voz suene más ligera, aireada y con un timbre característico que puede ser distintivo en la interpretación de un cantante. Aunque muchas personas asocian el falsete con la voz masculina, lo cierto es que también puede ser utilizado por voces femeninas. El falsete no depende exclusivamente del sexo biológico de la persona, sino de su habilidad para controlar las vibraciones laríngeas y la resonancia de su voz. 

Al dominar esta técnica, los cantantes pueden expandir su rango vocal y explorar una variedad de colores y matices que les permiten marcar la diferencia. Además, el falsete no solo es una herramienta para alcanzar notas más altas, sino que también ofrece la oportunidad de transmitir emociones específicas, crear contrastes dramáticos y, sin duda, captar toda la atención del oyente. 

Tanto hombres como mujeres tienen la capacidad de explorar y desarrollar su falsete, permitiéndoles agregar una técnica original y sorprendente a sus interpretaciones vocales.

 

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Breve historia del falsete

Ahora que ya sabes en que consiste el falsete, veamos cómo esta curiosa técnica vocal ha sido utilizada a lo largo de la historia.

El falsete lleva con nosotros desde tiempos remotos. En la época del Renacimiento y el Barroco, era utilizado habitualmente por los castrati, cantantes sometidos a la castración antes de la pubertad para preservar sus voces agudas. El falsete les permitía alcanzar notas extremadamente altas y emular las voces femeninas de soprano.

Aunque esta práctica es ahora considerada inhumana y ha sido abandonada, la música que fue escrita para los castrati todavía se interpreta hoy en día, a menudo con cantantes utilizando el falsete para alcanzar las notas más altas.

Disfruta de la voz en falsete de Alessandro Moreschi, conocido como el ángel de Roma y considerado el último castrati.

Con el lógico declive de la práctica de la castración, el falsete fue adaptado por tenores y contratenores. Posteriormente, ya en el siglo XX, el falsete comenzó a ser utilizado en una gran variedad de géneros musicales. En el Soul y el R&B, cantantes como Marvin Gaye y Smokey Robinson utilizaron el falsete para añadir emoción a sus canciones. En el Rock, artistas como Robert Plant de Led Zeppelin y Freddie Mercury de Queen utilizaron el falsete para alcanzar notas altas y poderosas.

En la música pop contemporánea, el falsete sigue siendo una herramienta importante para muchos cantantes. Artistas como Justin Timberlake y Bruno Mars utilizan frecuentemente el falsete en sus canciones, y la técnica también es común en otros géneros como el Indie y el R&B contemporáneo.

Como ves, el falsete ha sido una parte importante de la música a lo largo de la historia, y sigue siendo un recurso muy valioso para cantantes de una gran variedad de géneros. Aunque la técnica puede ser complicada de aprender, con práctica y entrenamiento, puede ser una forma efectiva de expandir el rango vocal y añadir una nueva dimensión a la música. 

Aunque la técnica del falsete puede parecer fácil de realizar, requiere práctica y control para hacerlo correctamente y sin dañar las cuerdas vocales.  

Es recomendable que los cantantes que quieren incorporar el falsete a su rango vocal trabajen con un entrenador vocal para asegurarse de que están utilizando la técnica de manera segura y efectiva.

A continuación, te explicamos cómo se produce el falsete y cuál es la técnica que debes seguir para practicarlo.

 

¿Cómo se produce el falsete?

El falsete se produce al modificar la forma en que las cuerdas vocales vibran. En el canto o la voz modal, las cuerdas vocales se cierran completamente y vibran en su totalidad. Sin embargo, en el falsete, solo los bordes de las cuerdas vocales entran en contacto, lo que produce una vibración más ligera y aireada.

Para lograr esta técnica, es necesario controlar el flujo de aire y la tensión en las cuerdas vocales. Para ello, te recomendamos que sigas estos pasos:

1.- Colócate en la postura correcta 

Antes de comenzar a cantar en falsete, es importante adoptar la postura adecuada. Mantente bien erguido/a, con los pies separados al ancho de los hombros y los hombros relajados. Esto te permitirá una mejor expansión y control del diafragma, lo que es esencial para una buena técnica vocal.

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2.- Respira correctamente 

La respiración es fundamental en cualquier forma de canto, y el falsete no es una excepción. Asegúrate de tomar respiraciones profundas y controladas, permitiendo que tu diafragma se expanda plenamente. Esto te ayudará a mantener una emisión de aire constante y controlada durante el canto en falsete. 

3.- Relaja la mandíbula y el cuello

Antes de comenzar a cantar en falsete, relaja la mandíbula y el cuello. Evita cualquier tensión en estas áreas, ya que puede afectar negativamente tu capacidad para acceder al registro de falsete y afectar la calidad del sonido. 

4.- Encuentra tu «voz de cabeza»

El falsete se produce al utilizar las cuerdas vocales de manera diferente, permitiendo que se estrechen y produzcan un sonido más ligero. Para acceder a este registro, intenta encontrar tu «voz de cabeza» o «voz de cabeza mixta». Esto implica resonar el sonido de tu voz en la parte superior de la cabeza y no en la garganta o el pecho. Puedes practicar esto susurrando en una voz suave y aguda y tratando de sentir la vibración en la parte superior de la cabeza. 

5.- Ejercicios de vocalización

Antes de abordar canciones completas, es recomendable realizar ejercicios de vocalización específicos para desarrollar y fortalecer tu falsete. Esto puede incluir deslizamientos ascendentes y descendentes en tu rango vocal, escalas y arpegios suaves. Recuerda mantener la relajación y una emisión de aire controlada mientras realizas estos ejercicios. 

Puedes profundizar en este punto en nuestro artículo; ‘Ejercicios de vocalización: ¡descubre los mejores!‘.

6.- Practica el control dinámico

Una vez que te sientas más cómodo con la producción de sonido en falsete, es importante practicar el control dinámico. Esto implica variar la intensidad y el volumen de tu voz en falsete para expresar diferentes emociones y matices en tu interpretación. Puedes comenzar practicando pasajes cortos de canciones y experimentando con diferentes niveles de volumen y expresión. 

7.- Cuida tu voz

Recuerda siempre cuidar tu voz al cantar en falsete. Realiza calentamientos y ejercicios de relajación antes de cada sesión de práctica o actuación. Hidrátate adecuadamente bebiendo agua tibia y evitando el consumo excesivo de cafeína y alcohol, ya que pueden afectar negativamente a tu calidad vocal. 

Recuerda que dominar cualquier técnica vocal, sobre todo el falsete, lleva tiempo y práctica constante. No te desanimes si no obtienes resultados inmediatos. Con paciencia y dedicación, podrás desarrollar y perfeccionar tu falsete para agregar un toque especial a tus interpretaciones.

El siguiente video de una conocida vocal coach, puede resultarte útil.

https://youtu.be/ewR8BQAzvmM

 

Aplicaciones del falsete: descubre que géneros lo utilizan  

Veamos ahora las diferentes aplicaciones del falsete. Te sorprenderá la cantidad de géneros musicales que incluyen esta técnica en sus canciones. 

Música Pop y R&B

El falsete se utiliza habitualmente en géneros como el Pop y el R&B para agregar un toque distintivo a las interpretaciones vocales. Puede utilizarse para alcanzar notas altas con una calidad suave y etérea, aportando una sensación de ligereza y emoción a las canciones. Escucha artistas como Freddie Mercury, Justin Timberlake o Bruno Mars para apreciar su uso magistral del falsete en sus interpretaciones.

Música Clásica

En la música clásica, el falsete se utiliza para interpretar roles específicos y efectos vocales especiales. Por ejemplo, en algunas óperas, se pueden encontrar personajes femeninos interpretados por hombres utilizando el falsete para crear una voz más aguda y delicada. Además, en los coros, se emplea el falsete para añadir una capa de brillo y extensión a las armonías. 

Música Gospel

El falsete es un elemento distintivo en la música Gospel. Se utiliza para expresar emociones intensas y transmitir una sensación de fervor espiritual. Los cantantes de gospel suelen utilizar el falsete para alcanzar notas altas de forma poderosa y emotiva, creando momentos de gran impacto en sus interpretaciones. 

Música Folclórica y Tradicional

En algunas culturas, el falsete se utiliza como una técnica vocal tradicional en canciones folclóricas y tradicionales. Se emplea para lograr una calidad vocal distintiva que resalta la belleza y el encanto de la música regional. En muchas culturas latinoamericanas, por ejemplo, se utilizan el falsete y otros recursos vocales para transmitir la pasión y el sentimiento en canciones tradicionales. 

Armonización y Coros

El falsete es una herramienta valiosa para la armonización vocal y la creación de coros. Algunas partes vocales en armonía requieren alcanzar notas altas y el falsete puede ser utilizado para lograr este efecto. En coros más grandes, el falsete se utiliza para añadir texturas y capas adicionales a la armonía general, creando un sonido más completo y rico. 

Yodel o canto a la tirolesa

Seguro que alguna vez has escuchado el canto a la tirolesa o yodel, un canto tradicional originario de los países alpinos, como Suiza, Austria o Alemania, en el que los interpretes realizan cambios bruscos en el tono de su registro vocal, pasando rápidamente del tono grave de voz de pecho al tono agudo de falsete y viceversa, generando así un sonido melódico con característicos altibajos tonales.

Ver y escuchar a Brad Pitt cantando yodel no tiene precio.

Estas son solo algunas de las aplicaciones más comunes del falsete en la música, pero su versatilidad permite utilizarlo de diferentes maneras creativas según el género y el estilo musical. Como has podido comprobar, el falsete es una herramienta muy útil para agregar color, emoción y expresividad a las interpretaciones vocales.

 

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Llegamos al final de nuestro artículo dedicado al falsete, esperamos que te haya quedado claro en que consiste esta técnica vocal tan interesante.  

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