La magia detrás de la ambientación de cine

Trasladar al espectador al interior de la película es el principal objetivo del mundo del cine. Ser capaz de transmitir una sensación concreta y sumirlo en la narrativa es la finalidad de cualquier director. Para lograrlo son necesarios una serie de elementos como la narrativa, la actuación o la ambientación de cine.

Esta última, es especialmente relevante para visualizar todo el conjunto de la escena. Diseñarla y sacarle partido es la labor del director de arte, una figura imprescindible y a la que podrás optar con nuestro Curso de Dirección de Arte.

Introducción a la ambientación en el cine: ¿Qué es y por qué es crucial?

Lo primero de todo es definir el concepto, se conoce como ambientación a la modificación creativa de un espacio concreto con el objetivo de envolver al espectador en una realidad. El público debe percibirla como algo coherente y creíble que se adapte e integre en el momento espacio-temporal en que se cuenta la historia.

La importancia de la ambientación es clave para que la historia cuente con un hilo conductor de carácter visual. Un uso ordenado y continuado permite desarrollar la película incorporando al público a cada escena. El objetivo es la coherencia para que, una vez se sumerja, el espectador no se escape del filme.

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Elementos clave en la creación de ambientes cinematográficos

Para lograr crear una gran ambientación cinematográfica es necesario trabajar sobre una serie de elementos. Los más relevantes son los siguientes.

Utilería

Se trata de todo el conjunto de objetos y enseres que aparecen en la escena. Esto incluye desde un cuadro o jarrón al mobiliario o la bisutería de los personajes. Todos ellos dan realismo y contribuyen a transmitir el mensaje al espectador.

Construir un espacio armónico también incluye los fondos de las escenas, no importa si es interior o exterior es importante que no aparezcan elementos extraños que descontextualicen la historia.

Otro punto clave es la paleta cromática elegida, es necesario que aúne toda la utilería y cuente con un sentido acorde a la narrativa de la historia.

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Vestuario

El entorno genera la escena, pero los personajes son el verdadero foco de atención. Esto supone que su vestuario, una de las patas de la caracterización, es igual de importante. Conseguir que vaya acorde a la utilería es básico.

La coherencia sigue siendo fundamental, si se ambienta una casa de época de pocos recursos no puedes vestir a sus residentes con ropajes de alta cuna. La ambientación debe unirse en todos sus elementos.

Maquillaje

La segunda patas de la caracterización es la que marca una mayor diferencia. El maquillaje ayuda al vestuario a transmitir las emociones y la personalidad. Es importante lograr que se integre en un único todo logrando un resultado realista, plausible y armonioso.

Elementos auxiliares

A estos tres elementos principales se unen otros que ayudan a crear el espacio aumentando la ambientación más allá de los objetos físicos:

• Wild Track: sonidos grabados durante el rodaje que se incorporan a posteriori para construir el espacio.
• Voz en off: se añade la voz de un personaje que está fuera de la escena, pero que ayuda a comprender el conjunto.
• Trucaje o efectos especiales: permiten crear escenarios complejos que son difíciles de recrear en la realidad. Por ejemplo, para producciones futuristas, aunque la utilería no esté físicamente, es necesario realizar su diseño y construcción a nivel digital.

El proceso de diseño de un set cinematográfico

Para lograr la correcta ambientación de una historia es necesario diseñar un set cinematográfico acorde. Esto implica la necesidad de construir un espacio mediante un procedimiento específico que garantice su éxito:

1. Comprensión del guion: el director de arte tiene que leer y entender el guion en profundidad. Su visión creativa tiene que coincidir con la del director para empezar a diseñar el decorado.
2. Conceptualización de la idea: para plasmar el concepto que se persigue se utilizan bocetos. Son la primera visión del set y es clave para planificar el conjunto de la ambientación.
3. Planificación: con la visión clara se comienza a planificar el trabajo. Lo primero es desarrollar los planos de manera detallada y definir las necesidades de materiales y el presupuesto necesario.
4. Construcción: en este punto se decide el lugar en el que se rodará, interior o exterior y se crean las estructuras necesarias.
5. Atrezzo: con el espacio terminado es el momento de los detalles. En este punto se incluye el mobiliario y la decoración antes de dejar el espacio listo para grabar.

Inspiración y recursos para diseñadores de sets

¿Quieres ser un experto? ¿Buscas inspiración? Para crear un espacio es importante tener creatividad y fuentes que te inspiren. Una de las principales opciones de las que dispones es consumir cine que vea el uso de la escenografía por parte de otros profesionales.

También puedes recurrir a web especializadas como Pinterest, Historia de Arte o Color Palette, descubrirás diversas combinaciones para basar tu ambientación. Todo ello sin olvidar los escenarios que ves cada día como tu ciudad o el campo, ¡deja que lo que te rodea se convierte en la base de tus trabajos!

Ejemplos icónicos de ambientación en películas famosas

Lograr que una ambientación se convierta en un icono del cine requiere de una gran creatividad y la capacidad para conceptualizar este diseño. Estos son algunos ejemplos de películas que marcaron la diferencia.

Blade runner, 1982

La puesta en escena de este filme supuso que marcase un punto de inflexión dentro de la ciencia ficción. Aún lejos del apogeo de los efectos especiales, la escenografía fue todo un reto. Para llevarnos a este mundo distópico las maquetas fueron fundamentales.

La vida de Pi, 2012

La fuerza de la escenografía ha convertido a este filme en un icono. La postproducción de los efectos especiales creo un escenario idílico en medio del mar combinado con la barca. Una proeza visual que conseguir transmitir calma y desesperación a la par.

Mad Max: Furia en la carretera, 2015

En esta película es especialmente importante la utilería y la caracterización de los personajes para lograr transmitir un mensaje potente. Todos los elementos que componen la escenografía transmiten acción y movimiento.

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