¿Eres de los que se quedan después de los créditos? ¿De los que buscan la versión original aunque tengan que leer subtítulos? Entonces esto es para ti. En este artículo reunimos las mejores películas para cinéfilos, una selección que va más allá de los rankings habituales y que abarca prácticamente todos los géneros y épocas.
Además, si te atrae la industria del cine, también te mostramos la mejor formación audiovisual.
¿Qué es un cinéfilo, exactamente?
Un cinéfilo no es simplemente alguien que ve muchas películas. Es alguien que las escucha, que se fija en la luz que entra por la ventana de un plano, que reconoce el estilo de un director antes de ver su nombre en los créditos. El cinéfilo busca en el cine algo más que entretenimiento: busca experiencias, perspectivas y preguntas sin respuesta fácil.
Esta lista está pensada para ese perfil. No encontrarás aquí los grandes taquillazos de siempre (o al menos no solo eso). Lo que sí encontrarás son películas que han cambiado la forma de entender el lenguaje cinematográfico, que han abierto puertas a otras culturas, que incomodan, que sorprenden y que, cuando terminan, te dejan con ganas de volver a empezar.
La selección es personal y tiene sus lagunas (sería imposible no tenerlas). Pero hemos procurado que haya voces de todos los continentes, de todas las décadas y de todos los géneros. Desde el cine mudo hasta el cine contemporáneo.
Lista de películas imprescindibles para cinéfilos:
Como podrás comprobar nuestra lista contiene títulos para todos los gustos. Si quieres profundizar más en cada uno de ellos, continúa leyendo.
Las 60 películas imprescindibles para cinéfilos
Cine clásico (1910–1950)
1. Intolerance (1916) — D.W. Griffith
Una de las cintas de mayor presupuesto del cine mudo. Griffith explora la intolerancia a través de cuatro historias ubicadas en distintos momentos de la historia, desde la antigua Babilonia hasta el siglo XX. Un hito técnico y narrativo que establece muchas de las convenciones del lenguaje cinematográfico que seguimos usando hoy.
📺 Dónde verla: Dominio público, disponible gratuitamente en Archive.org y YouTube.
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2. Nosferatu (1922) — F.W. Murnau
Obra capital del expresionismo alemán y primera adaptación cinematográfica —no autorizada— de Drácula de Bram Stoker. La viuda del escritor la denunció por no pagar los derechos, pero ya se había distribuido internacionalmente y algunas copias sobrevivieron. En su 100 aniversario se realizó una restauración coloreada que merece la pena ver.
📺 Dónde verla: Dominio público. Disponible gratis en YouTube y Archive.org.
3. Metrópolis (1927) — Fritz Lang
Una de las precursoras del cine de ciencia ficción, ambientada en un futuro distópico situado precisamente en el año 2026. Está considerada una de las grandes obras de la historia del cine y es una de las pocas películas incluidas en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. En 2010 apareció una versión restaurada que recupera 30 minutos del metraje original hallados en Argentina.
📺 Dónde verla: Dominio público. Disponible gratis en YouTube con subtítulos en castellano.
4. Un perro andaluz (1929) — Luis Buñuel
Una película surrealista coescrita con Salvador Dalí, sin argumento lineal y construida sobre imágenes oníricas que representan deseos y obsesiones. Financiada por el poeta Paul Éluard y considerada una de las primeras cintas experimentales del cine, influyó de forma directa en décadas de cine de vanguardia.
📺 Dónde verla: Dominio público. Disponible gratis en YouTube.
5. M, el vampiro de Düsseldorf (1931) — Fritz Lang
Filmada a principios de los años 30 y ya con sonido, mantiene elementos del expresionismo e influyó notablemente en el posterior cine negro de Hollywood. El argumento se inspira en los asesinatos reales cometidos por Peter Kürten en Düsseldorf.
📺 Dónde verla: Dominio público. Disponible gratis en YouTube con subtítulos.
6. La diligencia (1939) — John Ford
Considerada una de las mejores películas de western de todos los tiempos. La cinta de Ford sigue a un grupo de viajeros en un peligroso trayecto por el Salvaje Oeste. John Wayne se convirtió en estrella gracias a su interpretación, y Monument Valley quedó fijado para siempre en el imaginario del género. Fue rodada en localizaciones del estado de Arizona que hoy son iconos del cine americano.
📺 Dónde verla: Filmin, Prime Video (alquiler).
7. El extraño (1946) — Orson Welles
Película de suspense y cine negro en la que Welles interpreta a un nazi fugitivo que se hace pasar por profesor universitario en un pequeño pueblo americano. Fue el primer gran éxito comercial de Welles tras Ciudadano Kane y se convirtió en una de las cintas más taquilleras de 1946. Elogiada por su sutil crítica a la naturaleza humana, su diseño de producción y su fotografía.
📺 Dónde verla: Dominio público / Prime Video.
8. Las zapatillas rojas (1948) — Michael Powell y Emeric Pressburger
Una película británica sobre ballet que, durante muchos años, fue una de las más famosas de los Estados Unidos, motivando que muchas niñas de la época estudiaran danza. Destaca la fotografía a color de Jack Cardiff y la famosa secuencia de 14 minutos con el ballet completo basado en el cuento de Andersen.
📺 Dónde verla: Filmin, MUBI.
9. El tercer hombre (1949) — Carol Reed
Sin duda, de obligada presencia en cualquier lista de las mejores películas de la historia. Ambientada en una Viena dividida en cuatro zonas de posguerra, es una joya del cine negro que fue elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. La actuación de Orson Welles como Harry Lime y la banda sonora de cítara de Anton Karas son prácticamente inimitables.
📺 Dónde verla: Filmin, MUBI.
10. El crepúsculo de los dioses (1950) — Billy Wilder
Protagonizada por William Holden y Gloria Swanson, esta sátira sobre la decadencia del Hollywood clásico y su Star system está basada en la propia vida de la actriz Swanson y su intento de volver al estrellato en los años 40. Un retrato despiadado y brillante de la industria que la produce.
📺 Dónde verla: Prime Video, Filmin.
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Cine de los años 50 y 60
11. Cuentos de Tokio (1953) — Yasujirô Ozu
En 2012, el British Film Institute la eligió como la mejor película de la historia en una votación de 385 directores que incluía a Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Quentin Tarantino. El film retrata la desintegración del modelo familiar tradicional y la vida en el Tokio de los años 50. De visionado obligatorio.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
12. La Strada (1954) — Federico Fellini
La quinta película de Fellini como director y un ejemplo claro del neorrealismo italiano. Protagonizada por Anthony Quinn y Giulietta Masina —esposa de Fellini—, ganó el Oscar en 1956. Una historia de pobreza, crueldad y una ternura que no por frágil deja de estar ahí.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin (alquiler).
13. Vértigo (De entre los muertos) (1958) — Alfred Hitchcock
Considerada por muchos la obra maestra absoluta de Hitchcock y, según la encuesta de Sight & Sound, la mejor película jamás realizada durante varios años. James Stewart interpreta a un detective con acrofobia que se obsesiona con una mujer (Kim Novak) que parece estar poseída por el espíritu de una muerta. Una película sobre la obsesión, la identidad y el deseo que el tiempo no hace sino volver más inquietante.
📺 Dónde verla: Disponible para alquiler en Apple TV Store y Amazon Video.
14. Cenizas y diamantes (1958) — Andrzej Wajda
Considerada una de las mejores películas polacas de todos los tiempos. Un joven soldado recibe la misión de asesinar a un importante comunista, pero cuando encuentra el amor, sus convicciones empiezan a resquebrajarse. Una de las primeras películas que mostró una visión crítica de la historia de Polonia tras la Segunda Guerra Mundial.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
15. Al final de la escapada (1960) — Jean-Luc Godard
Una de las primeras películas de la Nouvelle Vague, filmada en 30 días con cámaras portátiles y una estética minimalista. Godard rompe con las convenciones tradicionales del cine y construye una película radicalmente distinta a lo que el espectador de la época esperaba. También se la considera una de las primeras películas feministas del cine francés.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
16. Cleo de 5 a 7 (1961) — Agnès Varda
Una obra maestra de la Nouvelle Vague dirigida por una de las cineastas más importantes del siglo XX. Sigue a una joven cantante que espera los resultados de una prueba de cáncer mientras recorre París. Rodada en tan solo 30 días, captura la belleza y la energía de la ciudad con una honestidad poco común. Su influencia en el cine de autor posterior es enorme.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
17. Rebelión a bordo (1962) — Lewis Milestone
Narra la verdadera historia de la expedición de la nave Bounty en 1789, con Marlon Brando como Fletcher Christian. Rodada en las Islas Fiji con barcos y decorados reales. Una película elogiada por su retrato de la lucha entre el liderazgo autoritario y la libertad individual.
📺 Dónde verla: Prime Video (alquiler), Apple TV Store.
18. ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) — Robert Aldrich
Protagonizada por Bette Davis y Joan Crawford, dos de las grandes estrellas de Hollywood que, por cierto, se detestaban en la vida real. Una historia de crueldad, decadencia y locura entre dos hermanas encerradas en una mansión. Imprescindible para ver la rivalidad de dos actrices al límite de sus posibilidades.
📺 Dónde verla: Max, Prime Video.
19. Jasón y los argonautas (1963) — Don Chaffey
Una de las primeras películas en utilizar efectos especiales en tiempo real mediante stop motion, obra del especialista Ray Harryhausen. Basada en la mitología griega, sus criaturas animadas siguen siendo un referente del trabajo artesanal en efectos visuales.
📺 Dónde verla: Prime Video, Apple TV Store (alquiler).
20. América, América (1963) — Elia Kazan
Basada en la autobiografía del tío de Kazan, cuenta la historia de un joven turco-griego que lucha por emigrar a Estados Unidos a principios del siglo XX. Rodada en Grecia y Turquía, muestra la dureza de la vida en Europa Oriental y el sacrificio que implicaba cruzar al otro lado del Atlántico.
📺 Dónde verla: Prime Video (alquiler).
21. El infierno del odio (1963) — Akira Kurosawa
Un hombre rico convierte en objetivo de venganza después de que crean que su hijo ha sido secuestrado. Filmada en gran parte en blanco y negro, con solo unos pocos minutos en color para mostrar los sueños del personaje principal. Considerada una de las mejores películas del cine japonés y una demostración de la creatividad de Kurosawa como director.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
22. El extraño viaje (1964) — Fernando Fernán Gómez
Una pequeña joya del cine español basada en el Crimen de Mazarrón, censurada nada más estrenarse y que no recuperaría su prestigio hasta 1970, cuando fue premiada por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota Alba y Rafaela Aparicio. Una rareza que merece ser rescatada.
📺 Dónde verla: Filmin, FlixOlé.
23. Terror en el espacio (1965) — Mario Bava
El film del cineasta italiano Mario Bava que muchos señalan como inspiración directa de Ridley Scott para Alien y Prometheus, por sus similitudes narrativas y su diseño visual. Dato curioso: el reparto internacional hizo que cada actor rodara en su propio idioma, sin entenderse unos a otros durante el rodaje.
📺 Dónde verla: Prime Video (alquiler), YouTube (versión restaurada).
24. Persona (1966) — Ingmar Bergman
Quizás la película más críptica y, para muchos, la mejor de toda la filmografía de Bergman. Una actriz pierde la voz durante una representación y comienza a convivir con la enfermera encargada de su cuidado. Poco a poco, las dos identidades empiezan a confundirse. Una exploración del yo, del lenguaje y del silencio que no se parece a nada.
📺 Dónde verla: Movistar Plus+, Filmin, Tivify (gratis), Acontra Plus.
25. La hora del lobo (1968) — Ingmar Bergman
Aunque no es su obra más reconocida, la incluimos por tratarse de un título de terror que profundiza en la condición humana y la locura, con una impresionante fotografía en blanco y negro. En 2012 fue clasificada, en una encuesta del British Film Institute a directores, entre las 50 mejores películas jamás realizadas.
📺 Dónde verla: Filmin, MUBI.
26. Cowboy de Medianoche (1969) — John Schlesinger
La primera película de Hollywood en mostrar un personaje gay como protagonista. Sigue a un cowboy de Texas que viaja a Nueva York para trabajar como gigoló y acaba sobreviviendo junto a un timador enfermo y marginado. Ganó el Oscar a Mejor Película y al Mejor Director.
📺 Dónde verla: Prime Video, Filmin (alquiler).
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Cine de los años 70
27. Taxi Driver (1976) — Martin Scorsese
Travis Bickle, un veterano de Vietnam con insomnio crónico, trabaja de noche como taxista en Nueva York y observa la violencia de la ciudad hasta que decide pasar a la acción. Con Robert De Niro en uno de sus papeles más icónicos y Jodie Foster en su debut, es una de las películas más influyentes del cine americano moderno. La banda sonora de Bernard Herrmann es inolvidable.
📺 Dónde verla: Movistar Plus+, Filmin.
28. Amenaza en la sombra (1973) — Nicolas Roeg
Una película de terror psicológico protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie, ambientada en una Venecia fotografiada de forma espectacular para crear inquietud y misterio. Roeg utiliza técnicas de montaje no lineal para contar la historia de una manera desconcertante. Imprescindible.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
29. La montaña sagrada (1973) — Alejandro Jodorowsky
Cine surrealista y experimental en su estado más puro. Jodorowsky contrató a H.R. Giger para diseñar el mundo visual de la película — el mismo Giger que después trabajaría en Alien. Una obra considerada maestra del cine experimental por su estética visual, su narrativa innovadora y su uso del simbolismo y la metafísica.
📺 Dónde verla: Prime Video, MUBI.
30. La conversación (1974) — Francis Ford Coppola
Un técnico de grabación contratado para espiar a la joven esposa de un magnate empieza a dudar sobre la verdadera naturaleza de su encargo y sobre su propia moralidad. Gene Hackman en uno de los mejores papeles de su carrera. Una obra maestra del cine de suspense con una banda sonora de David Shire que se cita constantemente como una de las mejores de los años 70.
📺 Dónde verla: Prime Video, Filmin.
31. Las mil y una noches (1974) — Pier Paolo Pasolini
Basada en las historias de Las mil y una noches, rodada en Egipto, Irán, Marruecos y Túnez. Destaca por su impresionante estética visual y su exploración de temas como el amor, el sexo, la traición y la búsqueda de la verdad. Una de las películas más personales y difíciles de la filmografía de Pasolini.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
32. Cabeza borradora (1977) — David Lynch
El primer largometraje de Lynch. Henry Spencer vive en una ciudad industrial y se ve atrapado en una serie de sucesos extraños y aterradores después de tener un bebé prematuro. Lynch utiliza el sonido y la música con una efectividad que pocas películas han igualado. Una auténtica obra de culto.
📺 Dónde verla: Prime Video, MUBI.
33. Apocalypse Now (1979) — Francis Ford Coppola
El infierno de la guerra de Vietnam retratado con unas imágenes a cargo de Vittorio Storaro —Oscar a la mejor fotografía— y una banda sonora que incluye a Wagner y The Doors. El capitán Willard tiene la misión de asesinar al coronel Kurtz, un militar renegado que se ha convertido en una especie de dios entre los indígenas. Uno de esos títulos que se ven una vez y no se olvidan.
📺 Dónde verla: Netflix, Prime Video.
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Cine de los años 80
34. Dune (1984) — David Lynch
Tras pasar por las manos de Jodorowsky, la adaptación del clásico de Frank Herbert cayó en manos de Lynch. Fue un sonoro fracaso en taquilla en su momento, pero con los años se ha convertido en un filme de culto del género. La versión de Denis Villeneuve de 2021 —y su segunda parte en 2024— ha vuelto a poner el foco sobre este título.
📺 Dónde verla: Prime Video, Filmin.
35. Sid y Nancy (1986) — Alex Cox
Una de las mejores películas sobre bandas de rock. Gira en torno a la oscura vida de Sid Vicious, líder de los Sex Pistols, y su relación con Nancy, una chica americana con la que comparte su adicción a las drogas. La actuación de Gary Oldman le valió un BAFTA como Mejor Actor Revelación.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
36. Caniche (1987) — Bigas Luna
Un controvertido film del director catalán que catapultó su carrera. Dos hermanos de la alta burguesía viven en un chalet destartalado, único patrimonio que les queda, mientras mantienen una fachada de prosperidad. Solo su caniche conoce la verdad. Una película inclasificable que define bien el cine de Bigas Luna.
📺 Dónde verla: Filmin, FlixOlé.
37. Yeelen (La luz) (1987) — Souleymane Cissé
El cine africano tiene grandes obras y esta es una de las más importantes. Ambientada en el Imperio de Mali del siglo XIII, sigue a un joven guerrero que huye de su padre hechicero. Visualmente sorprendente y llena de elementos de la tradición oral africana.
📺 Dónde verla: MUBI.
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Cine de los años 90
38. El almuerzo desnudo (1991) — David Cronenberg
Basada en la novela homónima de William Burroughs, es una de las películas más oscuras y surrealistas de David Cronenberg. Fracasó en taquilla pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto. Entre su reparto: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm y Roy Scheider.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
39. Asesinos natos (1994) — Oliver Stone
Dos asesinos en serie que se convierten en héroes mediáticos. Stone utiliza continuos efectos y movimientos de cámara para introducirnos en su mundo caótico. Protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis. Imprescindible para cualquier amante de los aspectos más técnicos del cine.
📺 Dónde verla: Max, Prime Video.
40. Crash (1996) — David Cronenberg
Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Tras el accidente, ambos empiezan a desarrollar una extraña atracción por la velocidad, los automóviles y las lesiones que provocan. Impactante y provocadora, como todo el cine de Cronenberg.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
41. Miedo y asco en Las Vegas (1998) — Terry Gilliam
El viaje lisérgico del excéntrico periodista Hunter S. Thompson por el estado de Nevada. Lo que empezó como un reportaje se convirtió en una novela que el New York Times calificó como «el mejor libro de la década de la droga». Soberbia actuación de Johnny Depp y Benicio del Toro.
📺 Dónde verla: Prime Video, Movistar Plus+.
42. Audition (1999) — Takashi Miike
Una película de Takashi Miike que empieza como un drama romántico y acaba en algo espeluznantemente distinto. Bloody Disgusting la sitúa entre las 20 mejores películas de terror de la última década y señala que contiene una de las escenas de tortura más insoportables de la historia del cine. Adecuada advertencia hecha.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
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Cine asiático de culto
43. Deseando amar (2000) — Wong Kar-wai
Hong Kong, 1962. Dos vecinos descubren que sus respectivos cónyuges les están siendo infieles. Lo que surge entre ellos es una de las historias de amor más contenidas y al mismo tiempo más intensas del cine contemporáneo. Wong Kar-wai construye cada plano como si fuera una fotografía de moda de los años 60. Una película que se recuerda más por sus imágenes que por su trama.
📺 Dónde verla: Filmin, Rakuten TV (gratis con anuncios).
44. Oldboy (2003) — Park Chan-wook
Un hombre es secuestrado y encerrado durante 15 años sin saber por qué. Cuando lo liberan, inicia una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó su encierro. Considerada una de las mejores películas del cine coreano y referente absoluto del nuevo cine asiático de culto. La escena de lucha en el pasillo es uno de los planos secuencia más imitados de los últimos 20 años.
📺 Dónde verla: Acontra Plus, Tivify (gratis).
45. Hierro 3 (2004) — Kim Ki-duk
Un joven entra en casas vacías para vivir temporalmente en ellas. Un día, encuentra a una mujer maltratada por su marido. Lo que surge entre los dos es una historia de amor filmada casi sin diálogos y en blanco y negro. Una reflexión sobre la soledad y la posesión. Imprescindible.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
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Cine contemporáneo (2000–hoy)
46. Mulholland Drive (2001) — David Lynch
Elegida la mejor película del siglo XXI en la encuesta de Sight & Sound de 2022. Una aspirante a actriz llega a Los Ángeles y se aloja en el apartamento de su tía, donde encuentra a una mujer amnésica que fue víctima de un accidente en Mulholland Drive. Las dos deciden investigar juntas. Lo que parece una historia noir se convierte en algo radicalmente diferente a medida que avanza. Enigmática, hipnótica y completamente irrepetible, especialmente desde la muerte de Lynch en 2025.
📺 Dónde verla: Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Filmin.
47. Irreversible (2002) — Gaspar Noé
La brutal y controvertida película de Gaspar Noé protagonizada por Monica Bellucci y Vincent Cassel. Cuenta la historia en orden inverso, comenzando por la venganza y retrocediendo hasta el crimen. Contiene una escena de violencia sexual de 9 minutos que ha generado debate en el mundo del cine desde su estreno. Si eres sensible a la violencia extrema, considera si es el momento adecuado para verla.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
48. Yo maté a mi madre (2009) — Xavier Dolan
Semi-autobiográfica, escrita, dirigida e interpretada por Dolan a los 19 años y rodada en 17 días con un presupuesto mínimo. Sigue la relación cada vez más tóxica entre Hubert y su madre. Destaca por la verosimilitud de los diálogos y por mostrar la complejidad de dos personalidades a punto de estallar.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
49. Canino (2009) — Yorgos Lanthimos
Un matrimonio educa a sus tres hijos en una mansión aislada, sin ningún contacto con el exterior, según sus propias normas y su propio vocabulario. Lanthimos construye un universo de una rareza perturbadora que te obliga a cuestionar qué es la normalidad. En su filmografía también encontrarás Langosta (2015), El sacrificio de un ciervo sagrado (2017) y La favorita (2018).
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video.
50. Anticristo (2009) — Lars von Trier
Un psicólogo trata de ayudar a una madre a superar la muerte de su hijo. Von Trier sufrió una crisis nerviosa durante el rodaje, lo que provocó una pausa en la producción. Tan sugerente como desagradable, profundiza en los recovecos más oscuros de la naturaleza humana con un estilo visual espléndido. Una cinta indescriptible, y probablemente esa es su mejor recomendación.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
51. Under the Skin (2013) — Jonathan Glazer
Una mujer misteriosa deambula por las calles de Glasgow atrayendo a hombres a un destino fatal. Protagonizada por Scarlett Johansson, gran parte del film fue rodado en secreto con actores no profesionales que no sabían que estaban siendo filmados. Posiblemente una de las películas más originales y desconcertantes de su carrera.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video.
52. Timbuktu (2014) — Abderrahmane Sissako
Nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa y ganadora de 7 Premios César en Francia. Un relato realista y escalofriante de lo que significa vivir bajo el yugo del yihadismo. Una película necesaria para comprender el fanatismo religioso desde una perspectiva cinematográfica.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video (alquiler).
53. Crudo (2016) — Julia Ducournau
El primer largometraje de la directora que después ganaría la Palma de Oro en Cannes con Titane (2021). Una joven vegetariana que comienza sus estudios de veterinaria empieza a sentir ansias por comer carne. El film recibió excelentes críticas y ganó el Premio FIPRESCI en Cannes. Si te interesa Lanthimos, te va a interesar Ducournau.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video.
54. A Ghost Story (2017) — David Lowery
Con apenas 100.000 dólares de presupuesto y protagonizada por Rooney Mara y Casey Affleck, un músico regresa a su casa como fantasma cubierto por una sábana y solo puede observar cómo la vida continúa sin él. Una película pequeña, lenta y extraordinaria, con una banda sonora de Daniel Hart que complementa perfectamente cada plano.
📺 Dónde verla: Prime Video, Filmin.
55. La noche de los reyes (2020) — Philippe Lacôte
Una de las revelaciones de 2020. Visceral y poética, introduce al espectador en la mística africana a través de las disputas de poder en la única prisión del mundo gobernada por sus propios reclusos. Un segundo largometraje que confirma a Lacôte como uno de los directores más interesantes del cine africano actual.
📺 Dónde verla: MUBI, Filmin.
56. El caballero verde (2021) — David Lowery
Basada en un poema medieval del siglo XIV, sigue a Gawain, el sobrino del rey Arturo, en su peligrosa aventura para enfrentarse al misterioso Caballero Verde. Con Dev Patel, Alicia Vikander y Joel Edgerton. Visualmente extraordinaria, es una de esas películas que se ven con los ojos abiertos de principio a fin.
📺 Dónde verla: Prime Video, Apple TV+.
57. Tár (2022) — Todd Field
Lydia Tár es la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Berlín. Está en la cima. Y en cuestión de semanas, todo se derrumba. Todd Field firmó el guion y la dirección de esta película que examina la naturaleza del poder y sus grietas, con Cate Blanchett entregando lo que muchos consideran la actuación de la década. Fue nominada a 6 Oscar, incluyendo mejor película, dirección y guion original, y ganó el Globo de Oro a mejor actriz.
📺 Dónde verla: Apple TV Store, Rakuten TV, Amazon Video (alquiler).
58. La zona de interés (2023) — Jonathan Glazer
El comandante de Auschwitz y su familia construyen una vida de ensueño en una casa con jardín al lado del campo de exterminio. No se muestra nada explícito. No hace falta. La frialdad con la que Glazer filma la normalidad doméstica junto al horror resulta más perturbadora que cualquier imagen directa. Ganó el Oscar a mejor película internacional y mejor sonido en 2024, y hoy se estudia como uno de los ejercicios de puesta en escena más radicales del cine reciente.
📺 Dónde verla: Movistar Plus+, Filmin.
59. Beau tiene miedo (2023) — Ari Aster
Tres horas en la cabeza de un hombre aterrorizado por todo. Ari Aster —el director de Hereditary y Midsommar— construye con esta película su obra más ambiciosa y divisiva: una pesadilla de culpa maternal y ansiedad existencial que mezcla géneros sin pedir permiso. No es fácil de ver. Tampoco de olvidar. Joaquin Phoenix en el papel central que mejor resume lo que hace Aster con sus actores.
📺 Dónde verla: MUBI, Prime Video.
60. Sirât (2025) — Oliver Laxe
Un padre y su hijo recorren las raves del desierto buscando a la hija desaparecida. Oliver Laxe —el director gallego de Lo que arde— ganó con esta película el Premio del Jurado en Cannes 2025, y fue elegida por España como candidata al Oscar a mejor película internacional. Producida por El Deseo y Movistar Plus+, es un film hipnótico que usa la música electrónica y un paisaje que mezcla los desiertos de Teruel y Aragón (donde se rodó buena parte del film) con las llanuras reales de Marruecos como lenguaje propio. Una de las películas españolas más singulares de los últimos años.
📺 Dónde verla: Movistar Plus+.
Preguntas frecuentes sobre películas para cinéfilos
¿Por dónde empezar si quiero convertirme en cinéfilo?
No hay un camino único. Una buena estrategia es empezar por los directores, no por los títulos: elige un cineasta que te interese (Kubrick, Bergman, Lánthimos, Coppola, Wong Kar-wai) y ve su filmografía en orden cronológico. Así entenderás cómo evoluciona un autor a lo largo del tiempo.
¿Es mejor ver las películas en versión original?
Siempre que puedas, sí. No solo porque la actuación original tiene matices que el doblaje no puede reproducir, sino porque la música y el ritmo del lenguaje original forman parte de la experiencia cinematográfica. Pero no dejes de ver una película solo porque no domines el idioma.
¿Qué diferencia hay entre cine de autor y cine de culto?
El cine de autor es el que está marcado de forma reconocible por la visión personal de un director. El cine de culto es el que, independientemente de su éxito inicial, ha generado una comunidad de seguidores que lo rescatan y reivindican con el tiempo. Muchas películas de culto son también de autor, pero no siempre.
¿Qué plataforma tiene mejor catálogo para cinéfilos en España?
Filmin es la referencia en España para cine de autor y películas difíciles de encontrar. MUBI tiene un catálogo rotativo muy curado. Prime Video y Movistar Plus+ tienen buenos fondos de clásicos. Para el cine español y latinoamericano más raro, FlixOlé es imprescindible.
¿Quieres dar el paso al otro lado de la cámara?
Ver cine con ojo analítico es el primer paso para entender el lenguaje audiovisual. Pero si lo que quieres es aprender a construir esas imágenes tú mismo, la Escuela Audiovisual Treintaycinco mm tiene un catálogo completo de cursos relacionados con la industria: dirección, edición y postproducción, fotografía, sonido y mucho más.
