¿Eres un amante del buen cine y te consideras un cinéfilo? Si es así, has llegado al lugar adecuado. En este artículo compartimos contigo una lista con algunas de las mejores películas para cinéfilos.
Además, si te atrae la industria del cine también te mostraremos la mejor formación audiovisual. ¡Comenzamos!
Las mejores películas para cinéfilos
En nuestra lista hemos incluido películas para todos los gustos y de prácticamente todas las épocas y géneros. Aun así, es posible que eches en falta muchos títulos, ten en cuenta que es una lista personal y no podemos, aunque nos gustaría, extendernos hasta el infinito.
Lista de películas imprescindibles para cinéfilos:
- Intolerance (1916) – D. W. Griffith
- Nosferatu (1922) – F.W. Murnau
- Metrópolis (1927) – Fritz Lang
- Un perro andaluz (1929) – Luis Buñuel
- M, el vampiro de Düsseldorf (1931) – Fritz Lang
- La diligencia (1939) – John Ford
- El extraño (1946) – Orson Welles
- Las zapatillas rojas (1948) – Michael Powell y Emeric Pressburger
- El tercer hombre (1949) – Carol Reed
- El crepúsculo de los dioses (1950) – Billy Wilder
- Cuentos de Tokio (1953) – Yasujirô Ozu
- La Strada (1954) – Federico Fellini
- Cenizas y diamantes (1958) – Andrzej Wajda
- Al final de la escapada (1960) – Jean-Luc Godard
- Cleo de 5 a 7 (1961) – Agnés Varda
- Rebelión a Bordo (1962) – Lewis Milestone
- ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) – Robert Aldrich
- Jasón y los argonautas (1963) – Don Chaffey
- América, América (1963) – Elia Kazan
- El infierno del odio (‘Tengoku to jigoku’, 1963) – Akira Kurosawa
- El extraño viaje (1964) – Fernando Fernán Gómez
- Terror en el espacio (1965) – Mario Bava
- La hora del lobo (1968) – Ingmar Bergman
- Cowboy de Medianoche (1969) – Jon schlesinger
- Amenaza en la sombra (1973) – Nicolas Roeg
- La montaña sagrada (1973) – Alejandro Jodorowsky
- La conversación (1974) – Francis Ford Coppola
- Las mil y una noches (1974) – Pier Paolo Pasolini
- Cabeza borradora (1977) – David Lynch
- Apocalypse Now (1979) – Francis Ford Coppola
- Dune (1984) – David Lynch
- Sid y Nancy (1986) – Alex Cox
- Caniche (1987) – Bigas Luna
- Yeelen (La luz, 1987) – Souleymane Cissé
- El almuerzo desnudo (1991) – David Cronenberg
- Asesinos natos (1994) – Oliver Stone
- Crash (1996) – David Cronenberg
- Miedo y Asco en Las Vegas (1998) – Terry Gilliam
- Audition (1999) – Takashi Miike
- Irreversible (2002) – Gaspar Noé
- Hierro 3 (2004) – Kim Ki-duk
- Yo maté a mi madre (2009) – Xavier Dolan
- Canino (2009) – Yorgos Lanthimos
- Anticristo (2009) – Lars von Trier
- Under the Skin (2013) – Jonathan Glazer
- Timbuktu (2014) – Abderrahmane Sissako
- Crudo (2021) – Julia Ducournau
- A Ghost Story (2017) – David Lowery
- La noche de los reyes (2020) – Philippe Lacôte
- El caballero verde (2021) – David Lowery
Como ves nuestra lista contiene títulos para todos los gustos. Si quieres profundizar más en cada uno de ellos, continúa leyendo.
Las 50 películas imprescindibles para cinéfilos
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1.- Intolerance (1916)
Comenzamos nuestra lista de las mejores 50 películas para cinéfilos con una de las cintas de mayor presupuesto del cine mudo. Se trata de Intolerance (1916), una película dirigida por D. W. Griffith que explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en diferentes momentos de la historia. Imprescindible para cualquier cinéfilo.
2.- Nosferatu (1922)
Continuamos con Nosferatu (1922) una película dirigida por F.W. Murnau, obra clave del expresionismo alemán y una de las primeras adaptaciones cinematográficas, no autorizada, de la obra de Bram Stoker, Drácula.
Aunque la película fue denunciada por la viuda de Bram Stoker por no pagar derechos de autor, afortunadamente ya se había distribuido internacionalmente y se salvaron algunas copias que evitaron su desaparición.
Disfruta de un fragmento coloreado del film realizado en su 100 aniversario.
Película completa con subtítulos en castellano:
3.- Metrópolis (1927)
En nuestra cinéfila lista no podía faltar una de las cintas precursoras del cine de ciencia ficción; Metrópolis, del cineasta de origen austríaco Fritz Lang.
Ambientada en un futuro distópico, concretamente en el año 2026, esta fantástica película está considerada una de las grandes obras de la historia del cine y es una de las pocas películas incluidas en el registro de la Memoria del Mundo de la Unesco.
Como curiosidad te contamos que la cinta fue recortada y censurada por su erotismo y su línea ideológica. Afortunadamente, en 2010 aparece una versión restaurada a partir de una copia hallada en Argentina donde se recuperan 30 minutos del metraje original.
Película completa con subtítulos en castellano:
4.- Un perro andaluz (1929)
Proseguimos con Un perro andaluz, una película surrealista dirigida por Luis Buñuel y coescrita con el pintor Salvador Dalí. El argumento de la película gira entorno a una serie de imágenes oníricas y sin conexión aparente que representan los deseos y obsesiones de los personajes.
Producida por la revista de arte «Surrealismo» y financiada por el poeta y escritor Paul Éluard, la película de Buñuel está considerada como una de las primeras cintas experimentales del cine. También destaca por sus extraordinarias escenas de sueños y pesadillas y por utilizar técnicas de montaje para crear un efecto de desorientación en el espectador.
5.- M, el vampiro de Düsseldorf (1931)
El siguiente título; M, el vampiro de Düsseldorf (1931), también de Fritz Lang, fue filmada a principios de la década de los años treinta y ya cuenta con sonido. Se trata de una obra que mantiene ciertos elementos del expresionismo e influyó notablemente en el posterior cine negro de Hollywood.
El argumento se inspira en los asesinatos cometidos por Peter Kürten, quien mato a varios niños en la ciudad de Düsseldorf.
Película completa en castellano:
6.- La diligencia (1939)
En nuestra lista no podía faltar una película del cineasta John Ford. El film sigue la historia de un grupo de viajeros que se embarcan en un peligroso viaje en diligencia a través del salvaje del Oeste. Los viajeros incluyen a una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar y un sheriff.
La diligencia está considerada como una de las mejores películas de western de todos los tiempos. Además, John Wayne, quien interpreta al jugador, se convirtió en una estrella gracias a su magnífica interpretación.
La película fue rodada en varios parajes naturales del estado de Arizona, incluyendo Monument Valley y el Gran Cañón.
7.- El extraño (1946)
La película de suspense dirigida por Orson Welles sigue a un hombre llamado Charles Rankin (interpretado por Orson Welles) quien se hace pasar por un profesor universitario y se establece en un pequeño pueblo. Allí, se enamora de una joven llamada Mary Longstreet (interpretada por Loretta Young) y se convierte en amigo de su familia. Sin embargo, Rankin tiene un secreto oscuro: en realidad es un nazi en fuga que busca esconderse de las autoridades.
Si te consideras un auténtico cinéfilo no puedes perderte esta increíble e intrigante película del cine negro, elogiada por su sutil crítica a la naturaleza humana, por su diseño de producción y su fotografía.
Curiosidad: La película fue el primer gran éxito comercial de Welles después de Ciudadano Kane (1941) y se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1946.
8.- Las zapatillas rojas (1948)
Proseguimos con Las zapatillas rojas (1948), una película británica sobre ballet, escrita, dirigida y producida por The Archers, equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger.
The red shoes fue, durante muchos años, una de las películas británicas más famosas de los Estados Unidos, motivando que muchas niñas de la época estudiaran ballet.
También debemos destacar la magnífica fotografía a color de Jack Cardiff y la famosa secuencia de 14 minutos que incluye el ballet completo basado en el cuento de Andersen.
9.- El tercer hombre (1949)
Sin duda, El tercer hombre debe estar en cualquier lista de las mejores películas de la historia del cine.
Dirigida por Carol Reed, la trama se desarrolla a comienzos de la guerra fría en Viena y sigue al norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, que llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly viene a visitar a su amigo Harry Lime, pero cuando llega a la ciudad descubre que ha sido mortalmente atropellado en un extraño accidente de tráfico.
El film fue elegido en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine.
10.- El crepúsculo de los dioses (1950)
El crepúsculo de los dioses es una película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por William Holden, Gloria Swanson y Erich von Stroheim. La trama sigue a un director de cine en decadencia (Holden) que se encuentra con una actriz retirada (Swanson) que pretende volver a la cima del éxito.
La película está basada en la vida de la actriz Gloria Swanson y su intento de volver al estrellato en los años 40. Además, es una fabulosa sátira sobre la decadencia del Hollywood clásico y su Star system.
11.- Cuentos de Tokio (1953)
En 2012 la publicación mensual del British Film Institute’s anunciaba que la obra, Cuentos de Tokio (1953) de Yasujirō Ozu, había sido escogida como la mejor película de la historia. En la votación de 385 directores, incluía a figuras tan destacadas como; Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Mike Leigh o Quentin Tarantino.
El film, que retrata la desintegración del modelo familiar tradicional y la ajetreada vida en la ciudad de Tokio de los años 50, es de visionado obligatorio para todo buen cinéfilo.
12.- La Strada (1954)
En nuestra lista no podía faltar un título del genial Federico Fellini. Finalmente, nos hemos decantado por La Strada, la quinta película de su filmografía como director y un claro ejemplo del neorrealismo italiano.
Protagonizada por Anthony Quinn y Giulietta Masina (esposa de Fellini) la cinta, ganadora del Oscar en 1956, sigue a una pareja de pobres artistas.
Película completa en italiano con subtítulos:
13.- Cenizas y diamantes (1958)
Considerada una de las mejores películas polacas de todos los tiempos, Cenizas y diamantes sigue a un joven soldado polaco llamado Andrzej, que recibe el encargo de asesinar a un importante comunista; pero, cuando el joven encuentra el amor, en pocas horas sus ideales y convicciones comienzan a convertirse en dudas.
La película destaca por ser una de las primeras en mostrar una visión crítica de la historia de Polonia después de la Segunda Guerra Mundial, y causó un gran impacto en el momento de su estreno.
14.- Al final de la escapada (1960)
Al final de la escapada es una de las primeras películas del movimiento Nouvelle Vague. El argumento del film sigue a Michel Poiccard, un ladrón de coches que viaja por carretera desde Marsella a París. Durante el camino mata accidentalmente a un policía que intentaba multarle por exceso de velocidad, tras lo que emprende una precipitada huida. En París conoce a Patricia, una joven estudiante estadounidense que vende el International Herald Tribune por los Campos Elíseos y que sueña con ser periodista, a la que convence para que le deje esconderse unos días en su casa.
La película de Godard se filmó en 30 días con un presupuesto muy reducido y fue filmada en un estilo documental, con cámaras portátiles y una estética minimalista. Godard rompe con las convenciones tradicionales del cine y crea una película muy diferente de lo que los espectadores de la época estaban acostumbrados. También destaca por realizar una crítica social de la sociedad francesa de la época, y es considerada una de las primeras películas feministas del cine francés.
15.- Cleo de 5 a 7 (1962)
Continuamos con Cleo de 5 a 7 otra película francesa dirigida, en esta ocasión, por Agnés Varda. El argumento del film sigue a una joven cantante llamada Cléo, quien espera los resultados de una prueba de cáncer mientras pasa su tiempo en París.
La película destaca por su estilo vanguardista y su retrato honesto y realista de una mujer moderna que lucha con sus miedos y su identidad. A pesar de ser rodada en tan solo 30 días, Agnés Varda logró capturar la belleza y la energía de París en los años 60 de una manera única.
Se trata de una obra maestra de la Nouvelle Vague, que influyó a muchos cineastas y películas posteriores.
16.- Rebelión a Bordo (1962)
Mutiny on the Bounty (1962) es una película dirigida por Lewis Milestone que narra la verdadera historia de la expedición de la nave Bounty en 1789. La historia sigue al Capitán Bligh y su tripulación en su viaje para obtener y cargar el fruto del árbol del pan en Tahití, y cómo el segundo oficial Fletcher Christian lidera un motín contra él.
La película fue rodada en las islas Fiji, utilizando barcos y decorados reales para recrear la época en la que trascurre la historia. Cuenta con un gran elenco de estrellas, incluyendo a Marlon Brando como Fletcher Christian y Trevor Howard como Capitán Bligh. También ha sido elogiada por su retrato de la lucha entre el liderazgo autoritario y la libertad individual.
17.- ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)
Proseguimos con una cinta del director Robert Aldrich protagonizada por Bette Davis y Joan Crawford. La trama del film cuenta la historia de dos hermanas que viven juntas en una mansión en Hollywood. Baby Jane Hudson, es una ex estrella infantil que se ha vuelto cruel y paranoica con su hermana, Blanche Hudson, otra actriz que se encuentra postrada en una silla de ruedas.
En esta imprescindible película podrás disfrutar de la rivalidad de dos de las grandes estrellas de Hollywood de todos los tiempos.
18.- Jasón y los argonautas (1963)
Jasón y los Argonautas es una película de aventuras dirigida por Don Chaffey y producida por el estudio británico Hammer Films. El argumento se basa en la mitología griega y cuenta la historia de Jasón, el líder de los Argonautas, quien se embarca en una peligrosa misión para recuperar el Velo de Oro de la Diosa Atenea.
Una de las curiosidades de esta película es que fue una de las primeras en utilizar efectos especiales en tiempo real (stop motion), como la creación de la criatura mitológica del dragón del Lago Tritón, obra del experto en efectos especiales Ray Harryhausen.
19.- América, América (1963)
La siguiente película de nuestra lista está dirigida por Elia Kazan y basada en la autobiografía de su tío, Stavros Topouzoglou-Kazantzoglou. El argumento cuenta la historia de un joven de origen turco-griego llamado Stavros, que lucha por escapar de la pobreza y la opresión en su país natal y emigrar a Estados Unidos a principios del siglo XX.
La película fue rodada en Grecia y Turquía y fue un gran desafío para Kazan debido a las diferentes culturas e idiomas en las que se basa la historia. Además, muestra tanto la dureza de la vida en Europa Oriental en ese momento, como la esperanza y el sacrificio que los inmigrantes debían hacer para lograr una vida mejor en América.
20.- El infierno del odio (‘Tengoku to jigoku’, 1963)
Akira Kurosawa nos presenta, con una impresionante ejecución cinematográfica, la historia de Gondo, un hombre rico que se convierte en el objetivo de una venganza (su hijo ha sido secuestrado) después de haber causado accidentalmente la muerte de un hombre. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo lo necesita para cerrar una negociación que le dará el control de su empresa.
Como curiosidad te contamos que la película fue filmada en gran parte en blanco y negro, con solo unos pocos minutos en color para mostrar los sueños del personaje principal. Algo innovador para la época y que demuestra la creatividad y el ingenio de Kurosawa como director. La película es una obra maestra del director japonés y está considerada como una de las mejores películas del cine nipón.
21.- El extraño viaje (1964)
A pesar de que nos hubiera gustado incluir más de un título patrio en nuestra lista, al final hemos decidido recomendarte El extraño viaje (1964), una pequeña joya dirigida por Fernando Fernán Gómez y protagonizado por Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas y Rafaela Aparicio.
La película, basada en el “Crimen de Mazarrón”, un suceso ocurrido en un pueblo situado al sur de la comunidad murciana, fue censurada nada más estrenarse y no recuperaría su prestigio hasta el año 1970, cuando fue premiada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
22.- Terror en el espacio (1965)
La película del cineasta italiano Mario Bava, que se comercializó en Estados Unidos bajo el título: Planet of the Vampires, está considera por muchos como una obra que inspiró a Ridley Scott para realizar la saga Alien y Prometheus debido a las similitudes narrativas y al diseño visual.
Como curiosidad, mencionar que el elenco de actores internacionales con los que contó la producción supuso que cada miembro del reparto utilizase durante el rodaje su propio idioma nativo, en muchos casos sin entenderse los unos a los otros.
23.- La hora del lobo (1968)
Continuamos con La hora del Lobo (1960) de Ingmar Bergman. Aunque no es una de las mejores obras del guionista y director sueco, si la incluimos en nuestra lista por tratarse de un título de terror que profundiza en la condición humana y en su locura. También, por su impresionante fotografía en blanco y negro.
En 2012, La hora del lobo, protagonizada por Max von Sydow (el padre Merrin de El exorcista) y Liv Ullmann (la última musa de Bergman), fue clasificada, tras una encuesta realizada a directores por el British Film Institute, como una de las 50 mejores películas jamás realizadas.
Película completa VOS:
24.- Cowboy de Medianoche (1969)
Midnight Cowboy es una película dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman. El argumento gira en torno a Joe Buck, un cowboy de Texas que viaja a Nueva York para trabajar como gigoló, pero pronto se encuentra desesperado y sin dinero. En su búsqueda de clientes conoce a Ratso Rizzo, un timador enfermo y marginado. Los dos se hacen amigos mientras luchan por sobrevivir en la ciudad.
Como curiosidad te contamos que fue la primera película de Hollywood en mostrar un personaje gay como protagonista. Ganó el premio Oscar a Mejor Película en 1969 y el premio de Mejor Director para John Schlesinger.
25.- Amenaza en la sombra (1973)
Continuamos con Don’t Look Now, una película de terror psicológico dirigida por Nicolas Roeg y protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie. La trama sigue a una pareja, John y Laura Baxter, que viajan a Venecia después de la muerte de su hija pequeña. En la ciudad italiana, John comienza a tener visiones de una niña vestida de rojo que cree que es su hija muerta, y comienza a sentirse obsesionado con encontrarla.
La película está considerada una obra maestra debido a su original estilo visual y narrativo. Roeg utiliza técnicas de montaje no lineal y flash backs para contar la historia de una manera desconcertante y emocionalmente intensa. La fotografía de la ciudad de Venecia es espectacular y se utiliza para crear una sensación de inquietud y misterio. Imprescindible.
26.- La montaña sagrada (1973)
The Holy Mountain es una película del director chileno Alejandro Jodorowsky, conocido por sus trabajos en el cine surrealista y experimental. La película narra la historia de un alquimista que lidera a un grupo de personas en un viaje para encontrar la montaña sagrada y alcanzar la inmortalidad.
Como curiosidad te contamos que Jodorowsky contrató a varios artistas para diseñar el mundo visual de la película, incluyendo a H.R. Giger, quien más tarde trabajaría en la película Alien de Ridley Scott.
La película está considerada una obra maestra del cine experimental debido a su impresionante estética visual, su innovadora narrativa y su uso de simbolismo y la metafísica.
27.- La conversación (1974)
The Conversation es una película estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola. El argumento gira en torno a un técnico de grabación llamado Harry Caul (interpretado por Gene Hackman) que es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, quien mantiene una relación con uno de sus empleados. A medida que Harry se sumerge en la grabación, comienza a tener dudas sobre la verdadera naturaleza de la grabación y su propia moralidad.
La película está considerada una obra maestra del cine de suspense y una de los mejores trabajos de Coppola. Además, la actuación de Gene Hackman está considerada como una de las mejores de su carrera. La conversación también destaca por la banda sonora de David Shire, que a menudo se cita como una de las mejores de la década de 1970.
28.- Las mil y una noches (1974)
Il fiore delle Mille e una notte es una película italiana dirigida por Pier Paolo Pasolini en 1974. Basada en las historias de las Mil y una noches, el argumento del film sigue a un joven príncipe que se enamora de una princesa, pero es traicionado por su hermano y es desterrado. Durante su viaje, el joven se encuentra con diferentes personajes y vive diferentes historias de sexo y traición, incluyendo encuentros con una bruja, una princesa y un sultán.
La película, rodada en varios países de Oriente Medio, incluyendo Egipto, Irán, Marruecos y Túnez, destaca por su impresionante estética visual y por su exploración de temas como el amor, el sexo, la traición y la búsqueda de la verdad.
29.- Cabeza borradora (1977)
Eraserhead es una original película de terror y ciencia ficción dirigida por David Lynch. El argumento sigue a Henry Spencer, un hombre que vive en una ciudad industrial que se ve atrapado en una serie de sucesos extraños y aterradores después de tener un prematuro “bebe” con una mujer llamada Mary.
En su primer film, Lynch utiliza una gran variedad de técnicas de filmación para crear un ambiente inquietante y aterrador, el uso del sonido y de la música es muy efectivo para generar tensión y una sensación constante de desasosiego. Se trata de una auténtica obra de culto.
30.- Apocalypse Now (1979)
La guerra del Vietnan ha inspirado grandes películas a lo largo de la historia del cine. Entre todas ellas destaca Apocalypse Now, un film de Francis Ford Coppola que narra el infierno en el que se puede convertir una guerra.
La trama de la película sigue al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense que es enviado al frente con la misión de asesinar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco y ha creado una especie de secta entre los indígenas.
Podrás disfrutar de unas impresionantes imágenes a cargo de Vittorio Storaro (Óscar a la mejor fotografía) y de una espectacular banda sonora en la que se incluyen temas de Wagner y The Doors.
31.- Dune (1984)
Continuamos con la versión cinematográfica de Dune, el clásico de ciencia ficción escrito por Frank Herbert. Tras pasar por varias manos, incluido Jodorowsky, finalmente el encargado de dirigir la película fue David Lynch.
La trama del film gira en torno al Melange, el elemento más valioso del universo, ya que permite viajar por el espacio sin necesidad de moverse. Dos familias luchan por el control de las minas: los nobles Atreides y los malvados Harkonnen. Entre ellos están los nativos del planeta, los Fremen, que luchan por sobrevivir en un mundo desértico, donde el agua es el bien más preciado.
A pesar de su gran presupuesto, la película fue un sonoro fracaso en taquilla en el momento de su estreno. Sin embargo, actualmente está considerado un filme de culto del género.
En 2021 se estrenaba una nueva versión bajo las ordenes de Denis Villeneuve. La segunda estrega se espera para finales de 2023.
32.- Sid y Nancy (1986)
Cambiamos totalmente de género para continuar con una de las mejores películas de bandas de rock, se trata de Sid and Nancy, una cinta que gira entorno a la oscura y dramática vida de Sid Vicious, el líder del mítico grupo de punk Sex Pistols.
El film protagonizado por Gary Oldman, Chloe Webb y Courtney Love nos muestra como Sid conoce a Nancy, una chica americana con la que además de compartir una relación amorosa comparte su peligrosa adicción a las drogas.
La espectacular actuación de Gary Oldman, que dudó mucho en aceptar el papel, le valió un premio BAFTA como Mejor Actor Revelación.
33.- Caniche (1987)
En nuestra lista no podía faltar otra película española y aunque nos ha resultado muy complicada su elección, finalmente nos hemos decantado por un controvertido film de Bigas Luna, Caniche.
La trama sigue a Bernardo y Eloísa, dos hermanos miembros de la alta burguesía que viven en un destartalado chalet, el único patrimonio que les queda de una pasada prosperidad. A pesar de que aparentan una situación acomodada, viven inmersos en la más absoluta miseria y llevan una vida entregada a sus manías y obsesiones. El único que conoce su verdadera realidad es Dany, un pequeño caniche que vive con ellos.
Esta inclasificable película de Bigas Luna fue una de las obras que catapultó a la fama al director catalán.
34.- Yeelen (La luz, 1987)
En nuestra lista no podíamos dejar de lado el cine africano. Yeelen, un film de Souleymane Cissé, ambientado en el poderoso Imperio de Mali en el siglo XIII, sigue a un joven guerrero descendiente de una etnia africana muy antigua que huye de su padre, un viejo hechicero que usa su magia negra para tratar de destruir a su hijo. En su huida, el joven pasará por un arduo proceso de maduración en el que se encontrará con múltiples aventuras y peligros.
Sin duda, nos encontramos ante una de las películas africanas más interesantes, mágicas y visualmente sorprendentes.
Película completa con subtítulos en castellano:
35.- El almuerzo desnudo (1991)
Proseguimos con El almuerzo desnudo, una cinta imprescindible del cineasta David Cronenberg. Basada en la novela homónima del escritor estadounidense William Burroughs, nos encontramos con una de las películas más personales, oscuras y surrealistas del director canadiense y aunque fue un fracaso en taquilla, actualmente está considerada una obra de culto.
Entre su reparto puedes encontrar a actores tan conocidos como; Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sand o Roy Scheider.
36.- Asesinos natos (1994)
Sin abandonar el delirio y las alucinaciones nos centramos en otra película imprescindible de la década de los 90. Se trata de Asesinos natos del director Oliver Stone.
Este trasgresor film, protagonizado por Woody Harrelson y Juliette Lewis, es un viaje visual a través de la mente de dos asesinos en serie que se convierten en héroes.
Stone utiliza continuos efectos y movimientos de cámara para introducirnos en el caótico mundo de la pareja. Imprescindible para cualquier amante de los aspectos más técnicos del cine.
37.- Crash (1996)
Regresamos a un título de la extensa filmografía de David Cronenberg con Crash, una cinta impactante y provocativa que no te dejará indiferente.
Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Tras ser ingresados en un hospital, ambos empiezan a experimentar una extraña atracción por el riesgo, la velocidad, los automóviles y las lesiones que provocan. A partir de ese momento, la vida de James se dirige sin control hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.
Desciende a los infiernos de la mente humana con esta impactante e imprescindible película.
38.- Miedo y Asco en Las Vegas (1998)
En nuestra lista no podía faltar una película de Terry Gillian. Miedo y Asco en las Vegas, es un emocionante viaje lisérgico por las desérticas tierras del estado de Nevada en compañía del excéntrico periodista y escritor Hunter S. Thompson.
El film muestra, de forma exagerada, los hechos reales vividos por el periodista. Lo que en un principio iba a ser un simple reportaje se convirtió en una novela publicada por la revista Rolling Stone en noviembre de 1971. Miedo y asco en Las Vegas, fue calificada como «el mejor libro de la década de la droga” por el New York Times.
En la película puedes disfrutar de la soberbia actuación de Johnny Depp y Benicio del Toro, de unos magníficos efectos visuales y sobre todo de mucho desfase y paranoia.
39.- Audition (1999)
Regresamos al país del sol naciente para detenernos en un título de la controvertida filmografía de uno de los mejores cineastas vivos de Japón, Takashi Miike.
Audition es una película, espeluznantemente macabra, que gira en torno a los oscuros recovecos de la mente humana.
Según la prestigiosa página web Bloody Disgusting, (especializada en cine de terror), el film de Miike se encuentra en la décimo cuarta posición de su lista de las 20 mejores películas de terror de la década de 2000, mencionando que cuenta con una de las escenas más insoportables de tortura en la historia del cine.
40.- Irreversible (2002)
Continuamos con Irreversible, la brutal y controvertida película del cineasta Gaspar Noé. Protagonizada por Monica Bellucci y Vincent Cassel (pareja por aquel entonces), el film relata la violación de Alex y la posterior venganza de su novio Marcus.
La película cuenta con una explícita, escalofriante y durísima secuencia de 9 minutos. Si eres sensible a la violencia, te recomendamos que no la veas.
41.- Hierro 3 (2004)
Proseguimos nuestra lista de las mejores películas para cinéfilos con Hierro 3, un film coreano dirigido por Kim Ki-duk.
La cinta sigue a Tae-suk, un joven que vaga por la ciudad entrando en casas vacías para vivir en ellas temporalmente. Un día, entra en la casa de una mujer, Sun-hwa, que está siendo maltratada por su esposo. Al conocerse, enseguida se dan cuenta que son almas gemelas. Tae-suk se queda a vivir con ella y juntos comienzan una extraña relación.
La película filmada en blanco y negro y sin apenas diálogos combina una historia de amor inusual con una reflexión sobre la soledad y la posesión. Imprescindible.
42.- Yo maté a mi madre (2009)
Regresamos al cine canadiense de la mano del joven cineasta Xavier Dolan. Yo maté a mi madre, sigue a Hubert, un joven que poco a poco comienza a desarrollar un odio visceral hacia su madre, mientras ella se muestra indiferente.
La película semi-autográfica fue escrita y dirigida por Dolan, quien también interpretó a Hubert a la edad de 19 años. Además, fue rodada en tan solo 17 días con un presupuesto muy reducido.
El film destaca por la verosimilitud de los diálogos y por mostrar la compleja relación de dos personalidades a punto de estallar.
43.- Canino (2009)
Canino es una película griega del director Yorgos Lanthimos que relata la historia de un matrimonio y sus tres hijos que viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior.
Nos declaramos fans del director griego Yorgos Lanthimos que nos sorprende con cada una de sus extrañas películas. En su filmografía podemos destacar Langosta (2015), El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), La favorita (2018) o Bleat (2022).
44.- Anticristo (2009)
Llegamos a la recta final con una cinta del cineasta Lars von Trier. Anticristo, protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, sigue a un psicólogo que trata de ayudar a una madre a superar la muerte de su hijo.
Estamos quizás ante una de las películas más indescriptibles del director danés, que sufrió una crisis nerviosa durante el rodaje de la película, lo que causó una pausa en el rodaje. Una cinta, tan sugerente como desagradable, que profundiza en los recovecos más oscuros de la naturaleza humana. Todo ello con un estilo visual espléndido y cautivador.
45.- Under the Skin (2013)
Otra cinta indispensable para cualquier cinéfilo es Under the skin, una película británica dirigida por Jonathan Glazer y protagonizada por Scarlett Johansson.
La trama sigue a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Glasgow (Escocia) atrayendo a confiados hombre a un destino fatal. A medida que continúa con su misión, comienza a cuestionar su propósito y su propia naturaleza.
Estamos ante una película extraña, intrigante y provocadora. Posiblemente una de las más originales y difíciles de la carrera de Scarlett Johansson.
Como curiosidad te contamos que gran parte del film fue rodado en secreto en las calles de Glasgow, con Scarlett Johansson interactuando con personas que no sabían que estaban siendo filmadas.
46.- Timbuktu (2014)
Nuestra siguiente propuesta proviene de nuevo del continente africano. Dirigida por Abderrahmane Sissako, la cinta estuvo nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa y triunfó en los Premios César de Francia al acaparar 7 galardones.
El film es un relato realista y escalofriante de lo que significa estar bajo el yugo del yihadismo. Una película necesaria para comprender el fanatismo islámico.
47.- Crudo (2021)
Proseguimos con una de las directoras más prometedoras del cine actual, Julia Ducournau. Su primer largometraje, Crudo, narra la historia de una joven vegetariana que, tras comenzar sus estudios de veterinaria, comienza a sentir ansias por comer carne. El film recibió excelentes críticas y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes.
Posteriormente llegaría su segundo largometraje, aún más controvertido y delirante, Titane (2021), una cinta de suspense y terror que también te recomendamos.
48.- A Ghost Story (2017)
En nuestra lista no podíamos dejar de incluir un título de uno de nuestros directores favoritos, David Lowery.
A Ghost Story está protagonizada por Rooney Mara y Casey Affleck. La trama sigue a un músico y a su mujer que viven en una pequeña casa en Texas. Un día el músico fallece en un accidente de coche. Poco después, regresa a la casa como un fantasma cubierto por una sabana. Ya no pertenece al mundo de los vivos y solo le queda observar como la vida continua sin él.
Esta pequeña película independiente, con apenas 100.000 dólares de presupuesto, obtuvo excelentes críticas y numerosos premios. Además, cuenta con una fantástica banda sonora, creación del compositor y violinista norteamericano Daniel Hart.
49.- La noche de los reyes (2020)
Nuestra penúltima propuesta es La noche de los reyes, una película de Philippe Lacôte que nos acerca a las tradiciones orales africanas.
El segundo largometraje de Philippe Lacôte se convirtió en una de las revelaciones de 2020. Una película visceral y poética que nos introduce en la mística africana a través de las disputas de poder en la única prisión del mundo gobernada por sus propios presos.
50.- El caballero verde (2021)
Llegamos al final de nuestra lista con otra película de David Lowery. El caballero verde sigue a Gawain, el obstinado y temerario sobrino del rey Arturo, un joven que se embarca en una peligrosa aventura para enfrentarse al misterioso Caballero Verde y salvar su honor y el de su reino.
La película está basada en un poema medieval del siglo XIV llamado Sir Gawain and the Green Knight y cuenta con un elenco estelar que incluye a Dev Patel, Alicia Vikander y Joel Edgerton. Una obra maestra, visualmente sorprendente, que te cautivará.
Finalizamos nuestra extensa selección de los mejores títulos cinematográficos para cinéfilos. Esperamos que hayas disfrutado. Te recordamos que se trata de una lista totalmente personal y que nos gustaría haber incluido muchos más títulos.
Antes de despedirnos, solo nos queda recordarte que la Escuela Audiovisual Treintaycinco mm dispone de un completo catálogo de cursos relacionados con la industria audiovisual. Si quieres dar el paso y formar parte del cine, esta es tu oportunidad.
